Derde Sonate van Prokofjev - Proberen om vormige gebouw decoderen

(Het is jammer dat het formaat van deze site u niet toelaat om grafieken in de tekst van het artikel op te nemen. Dit maakt u van de gelegenheid om muzieknotities te zien voor de desbetreffende personen.) Dit alles is in het origineel.)

Ondanks de eenmalige en relatief kleine hoeveelheid werd de compositie aan de componist gegeven, blijkbaar was het niet makkelijk en duurde 10 jaar (van 1907 tot 1917) - de term is enorm. Dat is het begin van het derde jaar van opleiding in de serre (16 jaar), ten tijde van "vurige experimenten van de jeugd", en de Sonata is op een vrij volwassen leeftijd afgewerkt, samen met de "klassieke symfonie". Zoals we later zullen zien, was dit werk het waard! Daarnaast, hoe langer een werk wordt geschreven, hoe meer gebeurtenissen tijdens deze periode optreden, des te meer gedachten worden geboren en des te belangrijker en dieper het idee. Natuurlijk combineert het geniewerk zowel boyish fervor als de vaardigheid van een volwassen componist, die tot het uiterste gerealiseerd is.

Het creëren van dit meesterwerk duurt aanzienlijk de periode van 14 tot 17 jaar, volgens N.Ya. Myaskovsky, gemarkeerd door een bepaalde verandering in Prokofiev's houding ten opzichte van diepe, spirituele rijkdom. Niet alleen opgroeien, maar ook het begin van de Eerste Wereldoorlog, was waarschijnlijk de reden. Het emotionele palet van beelden strekt zich uit van een stormachtige, soms explosieve energie aan bewonderende teksten, en zelfs een complete "bevroren", losstaande. Tijdens deze periode realiseerde de componist het bestaan in het leven, naast ongekende elementen, van universele ecstasy, van universele rust en stilte.

Van zijn vroege jaren was Prokofiev gepaard met twee belangrijke dingen: het verlangen naar theatraliteit en gevoeligheid voor angsten. En natuurlijk manifesteerde dit alles in de Derde Sonata, dus vergeet niet de helderste beelden van het denken van de componist voor een seconde. Naast zijn natuurlijke neiging, weggedragen door de tijger, streefde hij ook om "emotioneel besmettelijke muziek" te schrijven, catchy, sonorous, contrasting.

Een ander belangrijk punt is de bioscoop, die in die jaren snel ontwikkelde. Dit soort kunst heeft Prokofiev onmiddellijk vastgelegd en heeft onvermijdelijk zijn compositiestijl beïnvloed. Eisenstein (de geniefilmaker die de films "Alexander Nevsky" en "Ivan the Terrible" met Prokofiev's muziek produceerde) sloot "het vermogen van Prokofiev om direct met de visuele indrukken te worden geïnfecteerd en de essentie van het artistieke beeld over te brengen op de film in muziek." Hier wil ik dat toevoegen in de rest van de muziek, geschreven niet voor de bioscoop, we kunnen vaak vaak verschillende zuivere cinematische effecten vangen.

Maar het belangrijkste is naar mijn mening dit, ondanks de overvloed van rebellie en hardheid, hardheid en aanhoudendheid in zijn muziek - prachtig melodisme , en in dit romantische sonata in het bijzonder (en onthoud het briljante thema van het 2e concerto concerto dat hierin begon Dezelfde periode!), Melodisme, die helaas vaak door sommige leraren en artiesten wordt genegeerd. True, Prokofiev's teksten, volgens veel onderzoekers, "zijn grotendeels ontbloot van sensualiteit, liefde, erotica, het is in principe contemplatief, het identificeren van goed in tegenstelling tot kwaad, die vaak een sarcastische of zelfs humoristische connotatie heeft." Misschien. Ergens in iets. Iedereen beslist echter voor zichzelf, voor zover dit in elke specifieke zaak waar is. Ik twijfel er in ieder geval aan. En ik twijfel er niet aan, maar ik steun het helemaal niet. Ik ben er zeker van dat dit niet zo is.

De theatrale aard van het contrast van "maskers en open gezichten" geeft de rijkste mogelijkheden voor de verbeelding van de pianist. De waarschijnlijkheid van de gelijktijdige aanwezigheid van de held in verschillende afbeeldingen (een soort matryoshka) breidt de grenzen van interpretaties aanzienlijk uit. En de vrees van kinderen voor de componist kan zich voelen in meer volwassen werken. Het lijkt erop dat hij zelfs in zijn volwassen jaren een groot kind bleef. Het is genoeg om zijn autobiografie te lezen, opvallend oprecht en direct geschreven, om zeker te zijn van wat er gezegd werd.

Ik heb niets geleerd over de betrouwbare versie van het programma van deze sonata, waarschijnlijk bestaat het niet (maar eerlijk gezegd, ik werd niet gedood bij het zoeken). Daarom zijn alle beelden die ik in dit werk aanspreek, mijn eigen fantasie gedicteerd door de structuur van de Sonata-muziek, zijn textuur, intonaties, enz. En in ieder geval zelfs met een officieel componistprogramma, elke leraar of De performer zou naar mijn mening de muzikale weefsel van het werk afzonderlijk moeten bestuderen en de overeenstemming van het programma moeten bestuderen en de eigen manier vinden om de beelden adequaat te interpreteren - zo te zeggen, "privatiseren" de inhoud.

Ik wil u niet voorstellen, maar een aantal parallelle mogelijke afbeeldingen, hoewel het heel duidelijk is dat er veel van hen kunnen zijn. En natuurlijk, deze beelden hoeven niet serieus genomen te worden, diep in detail te gaan en de logica van hun leven en relaties in het werk te volgen. Ik bied maar een zekere basis aan, een soort impuls voor de fantasievlucht. Onthoud het schets-schilderij Rachmaninov "Little Red Riding Hood". Natuurlijk vond Sergey Vasilyevich geen rode ridderdop tijdens de samenstelling van dit meesterwerk, en in het algemeen is hij geen kindercomponist. Simpel gezegd zei het blijkbaar het eerste dat in gedachten was, omdat hij gemarteld werd door vragen over het Etude-programma. Het is op afstand, natuurlijk, vergelijkbaar met de "confrontatie" van de Wolf en de Rode Cap, maar natuurlijk, op een of andere manier, melkovato, niet serieus. Vooral voor zo'n reus als Sergei Vasilievich Rakhmaninov, die het menselijke verdriet ernstig ondervond, voelde hij alle ongelukken en ongelukken die tot het lot kwamen, niet alleen veel mensen - hele naties, en voelden zich verantwoordelijk voor bijna het onrecht op aarde! Daar moet je naar het programma zoeken en beelden vinden! Hoewel het natuurlijk mogelijk is dat iemand meer wordt aangemoedigd door de 'tragedie' van de Little Red Riding Hood.

Uiteindelijk wil ik geen specifieke interpretatie opleggen, maar in principe zo'n vorm van creatieve benadering van het werk in het algemeen en met deze Sonata in het bijzonder te infecteren.

Verbeelding moet constant in de muzikant worden opgenomen, maar gewoon "lijst" kunnen de notities nu en elke zielloos computer. Maar om uw eigen interpretatie te creëren (en de waarde van de prestaties is erin!), Heeft u overtuigende beelden nodig, zelfs voor uzelf.

Onthoud Akhmatova, haar gedicht "Creativiteit":

Het gebeurt als volgt: een beetje languor;

De oren van de klok stoppen niet;

In de verte is er een rommel van donderende donder.

Onherkenbare en Captive Stemmen

Ik voel me klachten, en kreunt,

Vergrendeling van een geheime cirkel,

Maar in deze afgrond fluistert en belt

Er is een hele winnende geluid.

Dus om hem onherstelbaar stil,

U kunt het gras groeien in het bos,

Hoe gaat de aarde met een knapsack beroemd ...

Maar nu heb ik de woorden gehoord

En lichte rijssignaalbel,

Dan begint ik te begrijpen,

En gewoon gedikteerde lijnen

Ze liggen in een sneeuwwit notitieboekje.

1936

Naar mijn mening kan deze Sonata een caleidoscoop zijn van kinderjaren van Prokofiev, verzonken in de ziel van de componist, die een teken in zijn geheugen heeft gelaten. Of misschien een diepe reflectie op de bestemmingen van de wereld, of zelfs profetie. Het kan echter maar een droom zijn. Of zelfs allemaal samen genomen! Deze beelden hebben weinig contact met elkaar, ik heb het logisch verhaal van begin tot einde niet kunnen bouwen, maar het is waarschijnlijk niet. Afzonderlijke afleveringen volgen elkaar, we krijgen zo'n helder mozaïek dat bizarre verbonden is met thema's, die voortdurend transformeren, soms zonder erkenning. Maar zelfs een reeks schijnbaar niet-gerelateerde beelden kan in ieder geval een bepaald geheel vormen, waarin, geleidelijk, soms zelfs onverwacht, het idee kristalliseert (zoals in een schilderij, wanneer de aanvankelijk schijnbaar uiteenlopende vlekken plotseling een volledig herkenbaar beeld vormen). Een idee dat tot veel gedachten kan leiden. En dit alleen zorgt ervoor dat het werk speciaal klinkt - zo is de interpretatie geboren!

Niettemin verhindert niemand dat iedereen hun eigen logische keten van afbeeldingen en gebeurtenissen bouwt die tot een harmonieus verhaal kan leiden.

En het laatste waarover ik over het Sonata wil praten is zijn vorm. Het formulier zelf is niet het onderwerp van mijn analyse en ik wil alleen maar akkoord gaan met termen. Deze one-part Sonata, hoewel de sonata allegro bleek een beetje ongewoon te zijn, vooral de reprise. In totaal worden 5 afleveringen met absoluut duidelijke grenzen verkregen. Maar het woord 'aflevering' heb ik nodig voor een kleinere divisie, dus ik zal ze delen. Dus, in de eendelige Sonata staat voorwaardelijk 5 delen.

En nu, met inachtneming van al het bovenstaande, zullen we de Sonata notities openen. Hier, in de eerste plaats, is alles eenvoudig - Allegro Tempestoso , d.w.z. Vreemd, onstuimig, frantisch, frenziedly, gewelddadig (alles wat in gedachten komt bij het beschrijven van onweersbui - donder en bliksem!) Volledig overeenkomt met de eerste maatregelen van het werk. Het tempo is wenselijk dicht bij de werking van repetitie mechanica van de pianosleutels, minstens 160 per kwartaal, maar ik zou een tempo van 180 slag per minuut aanbevelen. Het account moet op tijd worden gehouden, d.w.z. Dimensionele eenheid in de muzikale zin moet een hele cyclus zijn. En hoe sneller het tempo, hoe makkelijker het is te bereiken.

Natuurlijk, waar er intonaties zijn, kunt u zich snel terugtrekken van het tempo dat je hebt genomen - ergens een beetje om een lange noot of pauze te oversteken, ergens om te plaatsen, ergens om te knijpen. Agogyku niemand geannuleerd, in ieder geval niet de muzikant uitzetten!

{Optie 1} De eerste twee maatregelen zijn soms donderend, schrikwekkend, zelfs verschrikkelijk, dus ik lijkt me te spelen als een enkele geluidsmassa voor Fortissimo , zonder de topnotities te onderscheiden en zonder de derde en eerste akkoorden in de drietallen uit te geven, zodat dit Een soort ta-tam ta-tam werd niet dominant. Vormvorming voor deze afbeelding, denk ik eerst dynamiek - ofwel continu crescendo naar de derde maatregel - om in het invocatory thema van de rechterhand te breken, of omgekeerd om zijn ingang te schaduwen, waardoor een aanzienlijk geluid aan het begin van de tweede balk beluistert - alsof het een dreigende aanval is - en Enigszins terugtrekken aan het begin van de derde. Beide bars zijn natuurlijk op hetzelfde pedaal.

{Alternatief 2} Alternatief kunt u deze eerste twee maatregelen als een explosie behandelen en de snelle opkoming uit de rook op een denkbeeldige scène van een beeld van het kwaad, een soort "Mephistopheles", niet per se van Goethe's Faust, maar iets dat heel erg lijkt op hem die een kwaadaardige tarantella danst . In dit geval wordt de dans dominant, wat een uitstekend ritme vereist, helderheid van alle vierentwintig tri-ole-achtste en slechts een beetje overbelasting van de akkoorden.

{Optie 1} Het thema zelf, alsof het in de uitvoering van een pijp klonk, kan zich voorstellen in twee subvarianten - groot, agressief, in één nuance, met een vegenpenseel, zoals de fanfare die Zeus's reis in zijn wagen in de hemelse kluis vergezelt.

Of, volgens het melodische patroon, het als zeer assertief in de 3e en 4e balk, maar in de 5e en 6e zinken, een melodische boog vormen in emotionele, toonhoogte en dynamische zin - zoals de mentale toestand van een bang persoon die worstelt Met angst, maar voorbij de elementen.

Op zijn top (in de 4e bar) lijkt de melodie hoger te zijn (het interval la-do moet duidelijk opstaan met een derde in plaats van op de zesde te vallen), maar de stem lijkt te breken en de krachten verlaten het. En dit gebeurt tegen de achtergrond van 'windwils' in de linkerhand (dit chromaticisme komt ons meer dan eens op!), Waar de accenten niet zo veel dienen om de bas te benadrukken, maar als de steun van de vijfde vinger voor een sprong naar een groot interval.

{Optie 2} Of, door het thema van Mephistopheles voort te zetten, kan men zijn zegevierende lied voorstellen, waarin hij de haan toestaat (en als je zijn essentie met horens en hoefjes bedoelt, kun je zeggen dat hij een geit geeft). Maar dit stoort hem helemaal niet, hij probeert niet te zingen als Caruso, het belangrijkste is om zijn staat van triomf uit te drukken! En in Skachkah in de linkerhand kun je je sterke sprongen en snelle beweging op het podium voorstellen.

Belangrijkst - in de eerste variant vermijdt de mentale versnippering van beelden van een onweer en het onderwerp van een pijp door een halve slag (en zelfs zo door kwartalen!) - dit zal alles vernietigen. Zo'n spel, zoals een van de grote hebben gezegd, zal zeker niet ongewapend zijn, maar beztraznoy - zeker! Ik herhaal: denk alleen bars!

In de tweede variant is dit niet zo kritisch en het is best mogelijk om half in te denken.

De volgende 'six-stroke' herhaalt de vorige, maar met nog grotere intensiteit.

{Variant 1} In de 14e en 15e balken verdwenen de dondervallen, in afwachting van de verschijning in de 16e staaf van een nieuwe, stilte, naar mijn mening, bescheiden en tegelijkertijd slim tarantella thema, het eerste fragment waarvan Prokofiev beroemd van Saint-Saens ontving van Finale van het 2e F-n Concert.

Als eerste regen creëert dit vluchtthema met zijn druppels een onschuldig en unintellectueel beeld van de natuur, en het is helemaal niet eng.

De echo's in de linkerhand mogen de lange noten niet in de rechter in maat 17 verduisteren. Het is noodzakelijk om te horen hoe de derde van de heer, die wegrolt, door de zestiende in de derde van de re-fa rolt, alsof de vraag wordt gesteld:

Hier zal de dynamiek die ik heb ondertekend ons veel helpen.

En op dezelfde manier moet je naar een soortgelijk motief in maat 19 luisteren, alsof het antwoord op de vraag in de 17e maatregel.

Echo's van het prachtige pijp thema in de bars van 20 tot 26, secco , zoals de schaduwen van de vroegere kracht, verwerven een grotesk, zo niet stripachtig karakter. Van links naar links zijn alleen herinneringen - in de 20e cyclus, la-la-la-ba-zout, in de 21ste zout-sol-b-fa. Maar deze chromaticiteit zal zich manifesteren.

Nog een beetje pogromykhivayut verre rumblings in bars 21, 23 en 25, proberen ons bang te maken met hun plotselinge forte , maar het maakt ons niet meer uit. Ik denk aan de forte in deze tralies, ondanks de secco , moet je het pedaal met een kwart overnemen, waardoor het een geweldige geluidsgolf is, al zijn deze pogingen al niet serieus.

{Optie 2} Voor Mephistopheles is een totaal ander beeld voor ons opgesteld. Hij heeft een prachtig masker in de 14e en 15e bar gesitueerd en alsof hij "zijn eigen" is, vanaf de 16e bar speelt hij in een gemeenschappelijke dansendans tarantella. Maar gewoon plezier is saai, het doen van kwaad is veel leuker! Het veranderde thema van grootheid, secco , geluiden in de 20e klok - het is niet goed. En dan duwt hij iemand, dan podstavit iemand voet, en ga dan naar de oprit en open zijn gezicht iets naar het publiek, zodat ze niet vergeten, 'wie heeft hier de leiding!' Dit alles kan in plotselinge forte in de balken 21, 23 en 25 worden gehoord.

Er zijn twee verschillende afbeeldingen voor u, maar er kan een derde optie zijn!

{Variant 3} In de 14e en 15e staven merken onze 'Mephistopheles' plotseling dat er iets goddelijk aan de dans is - het meisje is slank, broos, zacht, luchtig en 'verder in de lijst'. Hij bevrijdt bewondering en het thema begonnen in de 16e maat van Saint-Saens schildert haar dans vol met genade en genade. Hij is voor een tijdje ontwapend, zijn tempels in secco hebben hun grootheid helemaal verloren en belachelijk lijken! Hij verjaagt zich, benadert haar in de 20ste maat en probeert met haar te dansen, maar het blijkt absurd, ongemakkelijk te zijn, hij stampt van ritme, struikelt - en dit kan in plotselinge voorbij in de lijnen 21, 23 en 25 worden gehoord.

Terugkeren naar {Optie 1}, we kunnen ons voorstellen dat we in de tuin, in het gazebo zijn, en daarom leven we en voelen ons direct wat er gebeurt. Nabijgelegen zijn grote, mooie bomen, die ons van de kindertijd bekend zijn. En nu, tegen de achtergrond van de regen, loopt een lichte bries door, nauwelijks swingende dunne takken - het kan gehoord worden in een nieuw thema, vergelijkbaar met de harpgeluiden, vrij en rustig, die in tact verschijnen.

Tegelijkertijd echot de linkerhand en wordt deze duet later verder ontwikkeld. De driedubbele herhaling van dit thema vormt de eerste golf tot en met de 35e maatregel, waarbij elke nieuwe gedraging in een hogere fase en in een crescendo plaatsvindt , waardoor men denkt dat de blaas van de wind sterker wordt. Dit verstoort echter niet de staat van vrede.

De tweede golf begint in de 37e bar en klinkt basoviet, en samen met de linkerhand begint deze duet geleidelijk te lijken op huil - de wind neemt intensiever toe en dikke takken beginnen te zwaaien. Hier is crescendo veel belangrijker. Dit komt niet goed uit - de impulsen uit de 44e klok zijn aan het toenemen, de bomen rotsen, en ten slotte kan men niet staan en met een botsing vallen (streepjes 52-53), waardoor onze grote spijt en aan de herinneringen die verband houden met deze boom, raken Dat wordt later besproken - in het tweede deel. En dit is de eerste van de drie rampen die we in deze Sonata zullen ervaren.

De octaven in de linker kant, alsof ze op een obstakel struikelen, bevriezen op de dominante aan de # -minor, en in de beat 54 begint de melodie heel vlot te stromen, en trekt ons van een schijnbaar opvallende tragische tot de # -minor naar de lichte en late C-major. Deze sleutels zijn zo dichtbij op het toetsenbord ... en tot nu toe in de natuur! Het lijkt erop dat na deze melodie de ogen en de gedachten ver veroverd worden, verreweg de realiteit - in het verleden.

En in de 58e bar verschijnt Venus eindelijk van het schuim van golven, een charmant thema en zo expressief dat ik niet genoeg fantasie heb om er iets anders te horen dan de grootste voorbeeld van liefde lyrics Mag de autoriteiten mij vergeven!). Het tarief daalt tweemaal - een kwart van 76.

Dit is een absoluut voor de hand liggende liefdesduet, waarbij één stem (eerder mannetje) de zin begint en een andere stem (uiteraard vrouwelijk) onderbreekt en druppelt deze zin tot het einde. Maar misschien was het helemaal terug - het is niet zo belangrijk. Ze betogen niet, nee, het is als een verklaring in de liefde. U moet deze twee stemmen met verschillende stemmen tonen. Hiervoor stel ik de eerste vier notities voor, de eerste stem (mi-do-si-mi tweede octaaf), piano en licht aanraken, en de tweede stem speelt mezzo Piano , meer dicht, voeg gewicht toe aan de borstel. Als ik de aandacht van de luisteraar wil vestigen op de introductie van de tweede stem, stel ik voor om in mijn octaaf mijn lagere noot nadrukkelijker en iets laat in verband met de bovenste (letterlijk voor een 32e of zelfs 64e) te spelen. En om deze twee maatregelen (58ste en 59ste) in de hele zin te combineren, zal mij de dynamiek ondertekenen.

En zo zwaaien ze voor 8 bars en de lichte en warme wind van de linkerhand draagt bij aan een romantische stemming. In de 66e cyclus gaat het thema in de linkerhand en wordt er meer gespannen. Blijkbaar, zoals het vaak gebeurt, beginnen liefhebbers bijvoorbeeld te argumenteren over welke van hen meer houdt en waarvan de liefde voor altijd meer is.

Hierin zou ik in plaats daarvan de eerste melodie moeten benadrukken die bestaat uit noten met de bovenkantjes, onder andere omwille van diversiteit, maar vooral door de helften van zout #, die ik naar het einde wil luisteren. West dvuhgolosie heeft dezelfde differentiatie nodig, zoals in het vorige geval.

Het geschil is gevaarlijk! In minder dan 4 taktjes, de noot van overtreding (tact 70, hier gewoon klein) en zelfs letterlijk te tranen (klok 71, de briljante chromatische, schreeuwende intonatie van de Mi-mi-re samen met de lyab, waardoor de harmonie een minderjarige lijkt te zijn Op het plein)! Dit moment is zeer wenselijk en luister naar jezelf en schaduw, zodat het de aandacht en luisteraars aantrekt. En hiervoor zou ik deze plek met een beetje tempo en subito spelen Pianissimo . Maar de verontschuldiging wordt geaccepteerd, de wolken gesmolten en de tranen droogden - deze metamorfose wordt door ons aan de hand van de volgende twee tralies getoond.

Wees niet verward door de transience van gebeurtenissen en hun aantal voor slechts een paar bars - dit is normaal voor herinneringen en dromen vermenigvuldigd met de eigenschappen van de muzikale taal.

Na tranen klinkt de duet een octaaf hoger (streepjes 74-77), de herkenning wordt nog teder en kwetsbaarder. Het lijkt erop dat onder een dergelijk idyllen zelfs vogels beginnen te zingen met de enamored - in de 78ste bar is het uiterlijk van een nieuw thema zelfs moeilijk om op te merken, zo veel komt het samen met de vorige stemming.

Misschien is dit het thema vrede en vrede op aarde. Na vier cycli varieert het licht en krijgt u de eigenschappen van een luipaard, die dankzij portamento op de laatste twee delen van elke balk, alsof er iets vonnis of woedend is of ons overtuigend overtuigt, overtuigt ons om in de wereld van dromen te duiken. Of duik in geluk ...

Echter, zij en het thema van de liefde zullen in de toekomst een vreselijke metamorfose verdragen.

Intussen breekt niets de stilte en het thema van vrede en geluk, die duidelijk succes behaald heeft, leidt onmiskenbaar tot het uiteindelijke, gepacificeerde onderwerp (maatregel 86), die ons eindelijk laat vallen en lijkt het licht op het podium geleidelijk te blussen.

Het verlaagt ons vlot van de hemelhoogte naar de aarde (zoals in een ballon, een oktaaf in een freakish fret-to-si-sib-la-sol-fa-mi-re-re-do) en we gaan in het donker in de slaap, en Alsof Time stopt met ritenuto Assai in de laatste twee bars van het tweede deel. Ik zal tussen haakjes merken dat dit thema later het thema van de koraal wordt, waarvan de verdere transformatie alles in de gruwel zal storten.

Plotselinge Allegro Tempestoso slaat als een schoen op het hoofd. Het derde deel begon. Wat is dit? Het frenzied thema van de wind van de 29e maat? Wat kenmerkt het voor de componist - wild, rapaciously, cruelly, fiercely! Het komt op als een raket, maar samen met de linkerhand is het meer als het huilen van een kanonbal die crasht, opblazen in het akkoord van maat 95. We moeten op een klein tweede fortissimo springen en, na versnellen, deze twee maatregelen spelen in een adem en stoten Van alle schommel naar het laatste akkoord, dat natuurlijk niet in staat is om het frenzied hoofd met een achtste te bevatten - het zal minstens kwart zijn!

Het volgende thema van de pijp stelt ons duidelijk voor bij de militaire kamparbeiders die het alarm lijken. Zo zie je de beelden van de film, waarin de camera een van de bugles raakt, dan de andere, dan de derde en in de bars 99-100 alle drie de trompetten gelijktijdig - we hebben dergelijke afleveringen gezien in historische films. Maar vaker - in film-sprookjes, in episodes van een vergadering van koninklijke ambassadeurs of vertrek voor jacht. Zoals altijd in zulke muziek, moet elke noot hier gesproken worden.

En nu, in maat 101, verschijnt het beeld van een bloeddorstige militaire machine, een monster dat, zoals een reusachtige stoomlocomotief, onweerstaanbaar momentum krijgt. En de hoorn van deze locomotief (de Big Octave fan, duidelijk uitgevoerd door de trombone) helpt niemand, hij waarschuwt niet over het gevaar, maar belagt een oorlogskreet!

Op zijn achtergrond zijn sommige fragmenten van het thema van liefde (fa-mi-re-fa) wrijven. Of deze "liefde" zelf verwierf een diergrijns, plotseling woedend, en maakt een woeste brul, herhaaldelijk herhaald in de gang in de tralies 105-106. Of het is een echo van schreeuwen die uit de diepten van de hel komen. En weer het fluitje, en weer de echo, groeien tot een schril schreeuw! De nachtmerrie groeit met de verschrikkelijke sextapes in de linkerhand die in tact stijgen, 111-113, maar ...

Toch lijkt het vreemd op diminuendo in deze plaats, die door Prokofiev wordt ingesteld. De paradox! De muzikale taal spreekt van de opbouw, en de componist verzwakt de sonoriteit ...

Het feit is dat dit een typische cinematische techniek is - het vertrek van de camera. We lijken weg te gaan van deze nachtmerrie en het geluid verdwijnt. Deze techniek wordt gebruikt wanneer de kijker al onder de indruk is van deze aflevering en moet worden overgeschakeld naar een parallelle plotlijn. Daarom begint agitato in tact 114 met mf , waardoor de mogelijkheid wordt gegeven om een nieuwe start te nemen, een nieuwe toename van de sonoriteit.

Maar, wat is dit thema, het lijkt erop dat het iets herinnert? Inderdaad, dit is een thema van vrede en geluk uit het tweede deel!

Maar hoeveel is ze veranderd! Dit is meer als een gepassioneerde aantrekkingskracht: - Kom tot je zintuigen, wat ben je aan het doen! En misschien zelfs dat is verdriet en lijden, en pijnklachten - het vliegende interval van de triton van de si-fa!

Slechts vier bars - en ze ontmoet een nieuw onderwerp - formidabel en unyielding. Maar dit is het thema van de tarantella, bijna helemaal! Door zijn natuur hier klinkt het als een echt thema van het lot!

Genade van dit monster hoeft niet te wachten, het gaat gepaard met chastening akkoorden eerst links en dan in de rechterhand. Ik ben er erg van overtuigd dat het hier gewoon nodig is om het tempo een beetje te houden, om meer significant te spelen, vooral de octaven in de eerste balk, anders zal het licht vliegen. Het thema zelf klinkt scherp, doordringend, en samen met de akkoorden raakt het zelfs. Het komt allemaal op en stijgt, en wordt agressiever en zelfs schrilder. Vanuit de druk wordt het letterlijk moeilijk om te ademen ...

En nogmaals, "de camera trekt weg," we zijn weer "geschakeld" en we horen het uiterlijk van een ander onderwerp, zeer bekend ... Dit is weer het thema van de liefde ...

Alleen we allemaal - en de performer, en de luisteraars, en het thema zelf - kijken in de eerste geleidende panting (cyclus 123), dus Moderato piano Dolce we zijn allemaal niet erg succesvol. U kunt zich voorstellen hoe de lagere stem huilt, dan stijgt door chromaticiteit, dan aflopend, en de bovenste probeert hem te troosten, door een paar goede woorden uit te spreken.

Maar geleidelijk komt er rust en al het tweede gedrag (takt 128), nog meer vermindering van het tempo en de zoon, Piu lento pianissimo Dolcissimo , stromen veel rustiger, rustiger, nog meer vrijstaand. En de indruk dat we verward en ontmoedigd zijn, wordt in tact 132 in de tempel ingevoerd, waar een nieuw mooi thema van de koraal klinkt (onthoud - heb ik het al eerder genoemd?). Zijn schoonheid wordt echter iets overschaduwd door de constructie op de absolute chromaticiteit van het huilen van dalende intonaties, vanwege het karakter dat blijkt, hoewel helder, maar treurig.

De auteur heeft op deze plaats Animato gezet , die ons niet vertelt over versnelling, een soort animatie, boosheid, maar integendeel - het leidt tot de uitbreiding van een gemeten eenheid van muzikale gedachte - twotaktu, waardoor de stroom bijna twee keer langzamer wordt!

We kruisen de tempel van de tempel precies op de plaats waar de fluwelenbassen van het orgaanhokje (ook op het thema van de liefde) van de enorme pijpen stroomt naar de koepel en de kinderen stemmen in het koor met het thema van de chorale aanvullen de plechtigheid van wat er gebeurt. En in tact 134 is bass zo diep dat het ons niet alleen omhult, maar ook diep in ons dringt met zijn trillingen. En dit is de stilte van de tijd, 'bevroren', 'een wonderbaarlijk wonder' (zoals in de aflevering van de magie in Ruslana en Ludmila van Glinka), de 'culminatie' van stilte, eerbiedige uitstraling die wordt bereikt door de fantastische vaardigheid van de componist ...

Zoals een rustig voor een onweer. Want al door de tact begint een pijnlijke stijging naar de hoogte van de hele Sonata. In maat 136, waar Prokofiev crescendo plaatste, is er nog steeds de stilste plaats - en er zal de klim naar Calvary beginnen.

Let op nog een slag - een driedubbele herhaling van de cursus mi-do in de bas in de staven 132-135, 136-139 en 140-143. Dit is het geluid van de enorme klok die van ver af klinkt (wees niet verbaasd dat de bassen tegelijkertijd een orgel en een klok zijn - het is een droom!), Maar het is ook een vicieuze cirkel waaruit we niet lang kunnen komen (hoewel het ons lijkt dat we We reizen op totaal verschillende sleutels ("absolutes" tellen niet!)). En alleen in tact 144, waar de componist alzando heeft gezet, breken we eindelijk abrupt in de vijfde quintup en geven ze emoties uit! De term alzando , vertaald als "sublieme", "openlijk", moet hier eerder in een figuurlijke zin worden geïnterpreteerd - "vegen", die Prokofiev duidelijk indrukte en vaak door hem werd gebruikt.

In maat 140 is con effetto Forte , en het thema van de liefde, alhoewel in de constructie aan het begin van het tweede deel gelijk is, maar dit is geen heldere uitleg, maar een gepassioneerde eed en met elke tact, meer en meer als een eed om wraak te nemen op sommige dader. Is het mogelijk dat het thema van liefde het thema van vergelding is? Blijkbaar ja. En het gebeurt door golven, twee staven elk, van onder naar boven, van bas naar diskant. Deze golven stapelen de spanning op, stijgen en vallen op de eerste akkoorden van de volgende tweetakt. Maar in het derde paar stijgt de golf in elke balk en deze stijging, samen met allargando , is het voorvoegsel van fff con Elevazione in de 146e maatregel. Dit is de culminatie van het hele werk, met zes bars, plus twee cycli van ineenstorting - de tweede in de Sonata.

Hier, op fff , klinkt het mooie en verdrietige thema van de koraal, die samen met de aanduiding van de componist - 'sublieme' - een majestueuze lied van liefde zou kunnen worden, geluid het vergezeld gaat van een andere begeleiding. Maar deze "huilende" akkoorden in de linkerhand, geschreven met grote zwabbergolven, klampen eerst met ongelooflijk gewicht, en dan alsof ze glijden, niet in staat zijn om op de bereikte hoogte te houden. Daarom is de aflevering meer als een uitdrukking van wanhoop, een hartverskeurende brul van de hel, een vlamgeluid en een rumble van de schreeuwen van zondaars. En als u van mening bent dat dit alles direct na de gelofte volgt, is het niet een herinnering aan de straf van de hemel of zelfs een vloek?

Ik wil de aandacht vestigen op het feit dat er ook een staat van een gesloten cirkel in de bassen staat, nu alleen op de subdominant en dominante notities, re en mi. En ervandaan is het niet meer mogelijk!

Nieuwsgierig, de bars 152-153 - een aflevering van ineenstorting, ineenstorting, ineenstorting, breuk, dood - worden door Prokofiev een nuance onder de vorige bedacht. Hij plaatste hier slechts twee forte in tegenstelling tot de drie in de vorige aflevering. Het is duidelijk dat voor de componist de aflevering van wanhoop en straf belangrijker was, het was hij die het grootste belang daaraan had gehecht en de ineenstorting, hoewel verschrikkelijk, was gewoon een onvermijdelijk gevolg.

(Zij zeggen dat Heinrich Gustavovich Neuhaus op een manier aan zijn student de aflevering van de ineenstorting en de volgende verscheidene cycli heeft uitgelegd: de keukenkast viel en kakkerlakken begonnen te verstrooien. Blijkbaar was deze afbeelding het meest toegankelijk voor het begrijpen van die student.)

Enkele woorden over het tempo. Aangezien het niet Chopin is die niet altijd de terugkeer naar het oorspronkelijke tempo heeft gezet na de vertragingen in de hoop dat de pianist zelf begrijpt waar hij terug moet komen, hier, na allargando in de 145e takt, komt het tempo niet terug naar Allegro , maar nogal matig, praktisch Andante . Alleen het is nodig om mechanisme in een vastgehouden tempo te vermijden, waarvoor het in een paar cycli het beste is om bepaalde ritme-dynamische golven te creëren, wat het begin van de golf enigszins aan het einde versnelt. En dus in elke twee contacten.

En in de 151ste cyclus nog een vertraging - ritardando - wat leidt tot een bijna complete stop. De crash vindt plaats als in de slow-motion fotolijsten - de slechtere indruk!

Het laatste akkoord dat u nodig hebt is letterlijk af te nemen, maar zo dat de top E bleef geluid voor een lange tijd - een langzaam tempo, plus een Fermata, plus een hele cyclus solo! Alle 153 klok klinkt in één pedaal, en het is soepel verwijderd (als de stof melk na de explosie af te voeren, de afwikkeling geleidelijk onthult de contouren van verwoeste gebouwen), en net voor het moment dat je het gevoel dat nog in eenzaamheid bovenste Mi genoeg geluid nog slechts één maat. Het is duidelijk dat de piano en vleugel zal deze keer heel anders zijn.

Het is noodzakelijk om zeer zorgvuldig en, indien mogelijk, rustig stromen uit te sterven in SOLB merkt E, dezelfde rustige, "nauwelijks alive", en vervolgens in F. Hier moet het karkas zeer betrouwbaar zijn. Om een notitie niet te verliezen, is het beter om niet te spelen met licht vingers en voeg een bekend gewicht en gespannen vingers langzaam druk op de toetsen - dicht bij de limiet trekker mechanica. Spelen met lange vingers, zijn we te vertrouwen aan de verantwoordelijkheid van het toetsenbord is niet altijd perfect, maar gespannen zijn vingers te veel kracht Negatief toetsenbord nadelen. Een volume hangt alleen af van de snelheid van de persen, maar niet te langzaam, wanneer de hamer is gewoon niet in staat om de snaren te bereiken. Dus ik altijd de voorkeur aan pianissimo gespannen vingers te vertragen.

Wordt vervolgd.