De geschiedenis van patchwork (kort). De geschiedenis van patchwork in Rusland

Techniek patchwork lang in veel landen bekend. het opstellen van verschillende samenstellingen - mozaïekpatronen - van de snede om het patroon van stoffenschroot zo kleurrijk monochromatisch. We hebben de creativiteit is patchwork (calico) mozaïek genoemd.

In de preparaten in deze techniek, zonder zichtbare naden aan de voorzijde van het product, in tegenstelling tot de toepassing (nashivaniya vlekken op een patroon). Beide delen kunnen aanwezig en perfect met elkaar gecombineerd in één en hetzelfde item zijn.

Geschiedenis patchwork van belang zijn voor velen. Hoe en wanneer is deze ongewone traditie "verzameld" stukken stof dingen? In welk land is ze geboren? Laten we even snel vooruit naar het verleden.

De geschiedenis van de opkomst van patchwork

De geboorteplaats van deze techniek wordt beschouwd als Engeland zijn. Maar in feite is de geschiedenis van het ontstaan van patchwork in verband met een veel meer oude tijden. Het Nationaal Museum van Caïro te zetten een monster van het ornament, die diende als het materiaal voor de lederhuid fragmenten gazellen, geleerden datum is 980 voor Christus. e. In Tokio, de stad museum heeft een oude jurk van dezelfde leeftijd met patchwork patronen. In 1920 werd de Engels archeoloog A. Stein ontdekt boeddhistische tapijt, verwijzend ruwweg de IX eeuw, de monniken van de vele gestikte kledingstukken pelgrims.

De geschiedenis van het ontstaan van patchwork in Europa is niet minder interessant. Er wordt gespeculeerd dat ambachtelijke deze dingen kwamen uit het Oosten samen met het rendement van de kruistochten door de ridders, die met hen als trofeeën tapijten, banners, kleding en stoffen uitgevoerd. Dan, aan het eind van de achttiende eeuw, immigranten uit Engeland, Nederland en Duitsland bracht lappendeken techniek naar Amerika, waar het is aanzienlijk verbeterd en is uitgegroeid tot een soort van nationale creativiteit.

Westerse naam van deze techniek - patchwork. Deze praktische en goedkope vorm van kunst en kunstnijverheid oorspronkelijk bestond in Engeland, waar de zestiende eeuw uit andere landen dan India werden gebracht katoenen stoffen van felle kleuren en patronen. Een karakteristiek teken van welvaart in het huis diende als een luxe ingericht met gedrukte patroon of borduurwerk Indiase deken.

Engeland als het huis van patchwork

Omdat de oorspronkelijke koloniale goederen is niet allemaal waren betaalbaar, produceert snel genoeg Engels werd beheerst de productie van namaakgoederen - dekens lokale productie van geïmporteerde stoffen. Sinds 1712 de regering van Engeland om hun eigen industrie te ontwikkelen werd verboden om te importeren en verkopen Indiase katoen en haar producten. Sindsdien is de geschiedenis van patchwork in het land kreeg een impuls aan de ontwikkeling.

Chintz werd smokkelwaar en duur. Tailoring van zijn kleren, Engelse mager weefsel restanten uitgesloten van andere producten - vooral aanvragen voor wol en linnen stoffen. De kleinste stukjes verzameld in een mozaïek op een confectionering.

De geschiedenis van patchwork in Rusland

In ons land, vermelding van deze techniek worden gevonden van de XIXe eeuw, met de komst op de markt van dure buitenlandse calico. Bereikte zijn hoogtepunt in de kunst van de late XIX eeuw., Als gevolg van de start van de productie van calico door machine voor fabrikanten en de alomtegenwoordigheid van goedkope weefsels van katoen, bedrukt patroon. Zo is in ons land, de hele geschiedenis van patchwork kort gereduceerd tot het uiterlijk van de industriële productie in de textielsector.

Calico shirts en sundresses stevig gevestigd in het dagelijks leven. De inrichting van hun meestal geserveerd lapwerkpatroon. Thrifty huisvrouwen van de minst gekunstelde Calico afvallen na het snijden kleren, het verzamelen van veel nuttige items - en dekens, en gordijnen en tapijten en kussens, en nog veel meer.

Made in Russia

De geschiedenis van patchwork in ons land is van oudsher beperkt tot de techniek van het "dorp" patronen - nemudrenoy mozaïek van driehoeken, vierkanten, strepen en contrasterende heldere kleur inserts. De meest interessante en opmerkelijke driedimensionale technologie kan typisch voor Russische naaien worden genoemd.

De essentie van deze methode is als volgt. Alle stukjes worden gesneden op de patronen in de vorm van een vierkant of cirkel en driehoeken worden gevormd. Die gegroepeerd in rijen en naai in een cirkel met de basis, die als een dicht weefsel. Een andere optie - het weefsel in stroken, waarvan lange strengen zijn gevlochten gesneden. Vervolgens geweven gevlochten koord. Een aantal van deze vlechten van verschillende kleuren die op een doek om en aan elkaar geplakt.

En vandaag?

In de twintigste eeuw (namelijk 70 jaar) was er een nieuwe golf van mode kleding, sieraden en interieurs in de folk stijl, die in het kielzog van de hernieuwde belangstelling voor deze techniek. Dit soort mensen die geïnteresseerd zijn in musea, nemen monsters van producten te verzamelen.

Het resultaat was een hele collectie meesterwerken van folk kunst en kunstnijverheid (dat is niet verwonderlijk, want de geschiedenis van patchwork heeft vele tientallen jaren). Deze worden opgeslagen in het Russische Museum van Decoratieve-Applied and Folk Art in Moskou, het State Russian Museum in St. Petersburg, Ivanovo Calico Museum en vele lokale geschiedenis musea van de stad. Patchwork trok een groot aantal moderne professionele kunstenaars.

Is het makkelijk om patchwork naaien?

Deze techniek is niet zo eenvoudig als het lijkt op het eerste gezicht. Van de kunstenaar vereist niet alleen het bezit van naai-vaardigheden, maar ook een subtiel gevoel voor stijl, kleur, en, uiteraard, dezelfde smaak. Een goed resultaat kan alleen met grote nauwkeurigheid snijden en nieten elementen. Het verschil is letterlijk een paar millimeter kan foutieve uitlijning van het gehele product. Vereist voor handmatige en automatische steek (de term "whip" knippert door een prop watten laag watten of ander materiaal, geplaatst tussen twee lagen van een decoratieve stof) beheersen. Steek kunnen verschillende patronen, waarbij het product verder te verfraaien.

Wat niet meesters van veelkleurige flarden te naaien! Creëerden ze een heleboel verschillende dingen - van lappenpoppen, dekens, tafelkleden, kussens, gordijnen, pannenlappen, tapijten panelen en schilderijen, evenals handtassen, jassen en vesten. Het hebben van een smaak ontwikkeld, de kunstenaar heeft volledige vrijheid in de keuze van de stoffen en de voorbereiding van hun eigen, altijd uniek patroon.

Het beheersen van de subtiliteiten van de originele kunst vergt geduld en doorlooptijd. Novice naald vrouwen kan het raadzaam zijn om een eenvoudig product van kleine omvang te ondernemen, bijvoorbeeld tack. Bij het vervaardigen van elke object in patchwork techniek eerst verbinding stellen beheersen verschillende kleuren rechthoekige driehoeken van gelijke grootte in vierkante, gevolgd door bereiding van kwadraten van deze banden, waarna volgt een aantal verknoping van de banden in de continue strook.

Wat nodig is van de kunstenaar

Noodzakelijk onderdeel van het succes - de aanwezigheid van netheid en smaak in de kunst. De samenstelling is golfde in de ogen, worden de stukjes weefsel vereist om in harmonie met elkaar kleur. Succesvolle geometrische oplossing kan de samenstelling een unieke kleur te geven. Moeilijkheid optreedt met stukjes die, naast het basispatroon, meerdere complementaire kleuren en tinten. Die een enkele webpagina meester heeft om voortdurend te controleren van het effect bereikt. En het belangrijkste ding in zijn werk spreekt geen theorie van kleurencombinaties, en de eigen intuïtie.

Stakingen en vestigt de aandacht op de buitengewone verscheidenheid van patchwork ambachten. In de decoratie van de keuken zijn evident tafelkleed, chique servetten, kleurrijke pannenlappen in de slaapkamer - dekens, allerlei dekens en kussenslopen. Eenmaal in de woonkamer, besteden we aandacht aan decoratieve panelen, en een kledingkast accessoires worden opgeborgen in een tas, tassen en zelfs kleding - het kan een comfortabel gewatteerde jas of een zomerjurk in de folk-stijl.

moderne trends

Vandaag patchwork trekt zowel professionele kunstenaars en hobbyisten. Iemand over naaien dekens, gepassioneerd een bron van inspiratie voor de nationale kunst te maken, de ander koos voor de productie van kleding, decoratieve rijke verscheidenheid aan nationale Russisch kostuum.

In elk van de gevallen opgespoord interlacing moderne naaitechnieken met volkstradities, en door die - inzicht in het culturele erfgoed van het verleden. Voor de gek dekbed van de Russische stijl wordt gekenmerkt door een speciale helderheid, "fun" kleuren. De patronen zijn altijd aanwezig multicolor, er op onverklaarbare wijze harmonisch diverse kleurrijke motieven, weefsel verschillende texturen.

In een aantal Russische steden, liefhebbers van deze prachtige originele kunst organiseerden hun eigen clubs. Fans patchwork houden gezamenlijke evenementen, vergaderingen, tentoonstellingen en festivals, tot en met de implementatie van internationale projecten.

De geschiedenis van patchwork is niet voltooid en in onze dagen. In de wereldhandel opnieuw herboren, veel landen beweren dat ze de prioriteit op het gebied van toegepaste kunst zijn. Misschien wel de meest correcte om hem een internationale kunst te overwegen - behoort tot de hele wereld. Net als andere vormen van artistieke expressie, is het toegankelijk en begrijpelijk taal interactie tussen vertegenwoordigers van verschillende religies en naties.