Cijfers van het oude Egypte. Cultuur en Kunst uit het Oude Egypte

De fusie van de Tweede en Eerste rijken tot 3000 voor Christus. e. Het bestaat uit de oude staat. Volgens de berekening van de priester Manetho waren er dertig dynastieën. Staten om in alle richtingen. Vooral actief geperfectioneerd de kunst van het oude Egypte. Een korte beschrijving van de belangrijkste kenmerken.

Overzicht

Als een uitdrukking van hun ideeën Kunst uit het Oude Egypte? Kortom, het doel was om de behoeften die bestond op het moment van de religie te dienen. In de eerste plaats heeft zij aangevoerd dat het publiek en de begrafenis cultus van de farao. Zijn beeld werd vergoddelijkt. Dit wordt bevestigd door de overlevende dusver tekeningen van het oude Egypte. In het algemeen werden de ideeën die in een streng canonieke vorm. Echter, de kunst van de evolutie die veranderingen in zowel de geestelijke en politieke leven van de staat terug te vinden ervaren.

De belangrijkste resultaten van

In het oude Egypte, het werd gevormd veel klassieke bouwstijlen en vormen. Hiertoe behoren in het bijzonder kunnen elementen zoals een kolom, een obelisk, piramide omvatten. Er zijn nieuwe vormen van kunst. Het werd populair genoeg opluchting. Heel interessant en monumentale schilderij van het oude Egypte. Lokale kunstinstellingen werden gevormd.

Op dit moment is het gemanifesteerd vele creatieve individuen. Oude Egyptische kunstenaars geïnterpreteerd, en de uitvoering van het systeem van de basisinstrumenten van de beeldende kunst. Vooral de architectuur daar en de drager overlap, gewicht en volume.

Muurschilderingen van het oude Egypte onder het silhouet, lijn, vlak, kleur vlekken. In de beelden voelde ik een bepaald ritme. In de beeldhouwkunst, staal textuur gebruikt hout en steen. Het is ook belangrijk dat canonieke vorm gevormd volgens de menselijke figuur is afgebeeld in een vlak in de tijd. Zij werd gekenmerkt in een profiel (benen, armen en gezicht) en van voren (schouders en ogen) op hetzelfde moment.

De belangrijkste principes

Basis canons van de kunst van het oude Egypte begon vorm te krijgen in de periode 3000-2800 voor Christus. e. De architectuur van die tijd heeft een leidende rol verworven. Het is heel nauw verbonden met de wereld buiten het graf. De architectuur werd gedomineerd door de principes van statische en monumentaal. Zij belichamen het idee van de bovenmenselijke grootheid van de Egyptische farao en de onschendbaarheid van de sociale orde. Deze canons had een grote invloed op andere gebieden van de cultuur. In het bijzonder, beeldende kunst van het oude Egypte en verschillende statische symmetrie geometrische algemeenheid, strikte frontaal.

De volgende fase van ontwikkeling

Met 2800 op 2250 voor Christus. e. artistieke technieken eerder gevormd begon stilistische perfectie te nemen. Een nieuwe architectonische vorm van het graf van de Farao's is ontworpen. Gebruikte geometrische eenvoud van de piramide. De vorm, in combinatie met de enorme omvang van de nieuwe architectonisch beeld, gevuld met bovenmenselijke vervreemde majesteit. Ceremoniële orde en hiërarchie van de Egyptische samenleving wordt weerspiegeld in de strikte gelederen mastabaobraznyh graven, gedenkteken tempels verbonden met de ingang van paviljoen bedekt met lange gangen, in de majestueuze figuur van de sfinx. Cijfers van het oude Egypte in de graven illustreren welvarend leven in het koninkrijk van de doden. De schilderijen hebben een gevoel voor ritme, scherpe observatie, kenmerkend voor kunstenaars, schoonheid silhouet, contourlijnen en kleur vlekken.

Periode heldere bloeiende

Het valt op de tijd van het Nieuwe Rijk. Dankzij een succesvolle campagne in Azië leven adel de exclusieve luxe verworven. En indien in de loop van het Middenrijk werd gedomineerd door dramatische beelden, maar nu begon subtiel worden gebruikt aristocratische vormen. Stromingen in de architectuur van het verleden tijdperk en werden ontwikkeld. Dus de tempel Deir el Bahri (Hatshepsut) een complex opgesteld in de ruimte. Het is gedeeltelijk uitgehouwen in de rotsen. Protodoricheskie kolommen en kroonlijsten zijn strakke lijnen en redelijke bestellen in contrast met willekeurige spleten in de rotsen. Schilderijen en sculpturen van het oude Egypte worden steeds slanker. Dit blijkt uit de zacht gemodelleerde beelden, reliëfs, schilderijen. houwen dunner. Bijzonder populair was bij de uitsparingen met behulp van licht en schaduw te spelen. Cijfers Ancient Egypt verworven vrijheid hoeken en bewegingen elegantie kleurrijke combinaties. Het landschap worden de beelden aanwezig. Terrestrische tempels basiselementen zuilengang omsloten binnenplaats, hypostylus met papirusovidnymi lotosovidnymi of kolommen.

Figuren Egyptische

De beelden weerspiegelen de diversiteit van de talenten van de mensen van die tijd. Te allen tijde, het Koninkrijk der tekeningen van het oude Egypte goden waren heel gewoon. Religieuze thema's kunnen worden getraceerd op alle gebieden van de cultuur. Cijfers van het oude Egypte goden versierde sarcofagen, graven, tempels. De inwoners van het koninkrijk geloofden dat aardse bestaan is slechts een fase van de dood, gevolgd door het eeuwige leven. Cijfers van het oude Egypte waren om de overledene te verheerlijken. In de beelden van de overledene woonde de motieven bewegen in het rijk van de doden (het hof van Osiris). Zij illustreerde de aarde en het menselijk leven. Dus hij kon, en in het rijk van de doden om hetzelfde te doen als op de grond.

standbeelden

Sculpturale portret van verschillende specifieke ontwikkeling. In overeenstemming met de vertegenwoordiging van de mensen van die tijd, de beelden waren een tweeling overleed. Sculptuur dient als een vergaarbak voor de zielen van de overledenen. De beelden zijn duidelijk verdeeld in types. Bijvoorbeeld afgebeeld Hij lopende mens, zette zijn been voorwaarts of zitten met gekruiste benen. Portret standbeeld plechtig statisch, verschillende nauwkeurigheid en helderheid van de overdracht van de belangrijkste kenmerken, evenals de sociale status van de geportretteerde. In dit geval werd zorgvuldig ontworpen sieraden, plooien in kleding, hoeden en pruiken.

technische prestatiekenmerken

Al bijna vier eeuwen, Egyptische kunst was aan strenge regels gebonden. Ze veroorzaken niet alleen de onvolmaaktheid van de technologie, maar ook aan de eisen van de aangepaste. Kunstenaars maakten fouten in de toekomst. In verband met dit beeld oude meer als een kaart van het gebied. In dit geval zijn de cijfers in de achtergrond zijn sterk toegenomen.

Voor toepassing op het oppervlaktepatroon Egyptenaren roet, houtskool zwarte steenkool, travertijn, ijzererts (geel of rood). Als ze hadden, en blauw en groen. Zij worden bereid onder toepassing van koper erts. Verven Egypte geroerd met een viskeuze vloeistof werd vervolgens in stukken verdeeld. Bevochtiging ze met water, werden zij tekenen. Om de afbeelding op te slaan bedekt met lak of hars. Schilderen Egypte is anders helderheid en schittering. Echter, in de paleizen, tempels, graven schilderijen waren niet zo veel.

Tot slot

Het moet gezegd worden dat, ondanks de vrij grote verscheidenheid van kleuren van het tijdperk, de schaduw van de overdracht, tint en licht was zeer voorwaardelijk. Bij het overwegen moet worden opgemerkt dat de tekeningen van de oude Egyptenaren ontbrak realisme. Ondanks een aantal onnauwkeurigheden en fouten in de beelden vastgelegd diep genoeg betekenis. Hun belang stelt het standpunt dat wordt ingenomen in de kunst van de mens.