Britse schilder Dzhozef Mellord Uilyam Torner: Biografie, creativiteit

Informatie over het leven van deze artiest zijn niet veel, en velen van hen zijn tegenstrijdig. Het is bekend dat William zorgvuldig verborgen zijn leven en vooral vervormd biografische feiten. Uilyam Terner - een kunstenaar die geloofde dat zijn werk over het het beste zal spreken. Volgens de standaard versie, de geboorteplaats van William - Londen. Echter, de kunstenaar zelf verklaarde in verschillende perioden van het leven zoals het een aantal regio's van Engeland. En er zijn veel tegenstrijdigheden in zijn biografie.

Oorsprong en jeugd

We nemen aan dat Dzhozef Mellord Uilyam Terner (levensjaren - 1775-1851) werd geboren in de Britse hoofdstad Londen. Vader van de kunstenaar met een kapperszaak. In de tijd van Turner, deze instellingen waren net zo populair ontmoetingsplaatsen, zoals Engels bier. In de kapperszaak vader Jozef waren er dichters, schilders en graveurs. Vader zoon hing aquarellen op de muren te koop.

opleiding

Turner (zelfportret hij hierboven gepresenteerde) in 1789 toegelaten tot de school, die actief was in de Royal Academy of Arts. Al in de 15 jaar voor het eerst tentoongesteld zijn aquarellen aan de Academie van Uilyam Terner. Zijn biografie is gemarkeerd in de jaren van het onderwijs op hetzelfde moment studie en werk. William knie techniek, die topografische landschappen werden uitgevoerd - de precieze soorten kleine parken, herenhuizen, kathedralen en kastelen. Daarnaast werkte hij aan een bestelling - het kopiëren van de werken van oude meesters.

Oproep aan de olie-schilderij

Creativiteit William Turner is niet beperkt tot aquarel. Artist in 1790 jaar, besloten zich te wenden tot olieverf. In 1801 maakte hij een schilderij met de titel "De Deense rechter in de wind", dat is een imitatie van de Nederlandse meesters. Dit werk toonde de verhoogde vaardigheid van de jonge kunstenaar. Het was zo efficiënt gedaan, dat sommigen zelfs gedacht dat Turner kopieerde de oude landschap.

Service bij de Royal Academy of Arts

De kunstenaar in 1802 werd gekozen tot de Royal Academy of Arts. Uilyam Terner serveerden het tot zijn dood. Hij heeft lezingen voor studenten en het grote publiek deel aan de organisatie van tentoonstellingen.

"Landschap op de Thames"

Turner in de periode 1806-1812 een serie van sketches - beeldbank. Thames. Onder hen is de aquarel "Landschap op de Thames" geschilderd rond 1806 (anders werk heet "Landschap met witte regenboog"). Natuur, de belangrijkste en permanente karakter van de kunstenaar, zijn geest steeds meer verscheen als niet alleen als een majestueus gezicht. Tegen de achtergrond van historische gebeurtenissen uitgespeeld. Turner geschilderd in de stijl van de Nederlandse marina modern verhaal. Het thema van het schilderij - de dood van een passagiersschip. In dit beeld stormachtige zee bezet tweederde van het doek. Delicate witachtig schuim vormt een enorme boom op het zeeoppervlak. Deze samengestelde kernmaas. In het midden van de as - een overvolle boot. Het is het enige object in de gehele samenstelling, die het evenwicht houdt. Aan de rechterkant as kam schiet zeilboot, die uiteindelijk verliest stabiliteit. Verloor de controle over het sterven van de rechtbank gelegen aan de linkerkant en in de diepte van het web. Broken hun masten, gescheurde zeilen en dek ze overstroomd.

"Ga Hannibal Crossing the Alps"

Deze foto is gemaakt in invasie van Rusland het jaar William Bonaparte. Het is bekend dat de laatste werd vergeleken met Hannibal - de commandant van de stadstaat Carthago strijden om de heerschappij over de Middellandse Zee vanaf het oude Rome. Turner die in de samenstelling van zijn favoriete truc: een ovaal ging de meest dramatische deel van het doek. Vlokken sneeuw, blizzard weefde in een grote trechter, waarbij de verwarde soldaten in gespleten bergen spant. Verrassend accurate geschreven sneeuwstorm. Uilyam Terner zag het een keer ten behoeve van anderen. De kunstenaar schetste de storm is op de e-mail envelop, en zei dat na 2 jaar van de sneeuwstorm zal alles op zijn schilderij te zien. Het werk werd in 1812 voltooid.

Beeld met een interessante geschiedenis

Alle virtuositeit en wordt harder met de tijd techniek van het schilderen van William. In 1818 creëerde hij het werk "first-class Frigate uitzetten". Volgens ooggetuigen, de geschiedenis van de oprichting volgende. Zoon van vrienden van William Turner gevraagd, hebben de gasten een fregat te tekenen. William nam een plaat, gieten op vloeibare verven papier. Dan, wanneer het papier nat is, begon hij te wrijven, schrobben. Alle in eerste instantie leek chaotisch, maar geleidelijk aan, als bij toverslag, begon om geboren te worden van het schip. Figuur al tegen de tijd dat de tweede ontbijt was triomfantelijk gepresenteerd.

"Liber Studiorum" en registratie boeken van het Engels schrijvers

Uilyam Terner tweemaal beziggehouden met de graphics. In de periode 1807-1819, probeerde hij een soort encyclopedie van het landschap in de gravures te creëren. Dit werk heeft de kunstenaar de Latijnse naam gegeven, betekent "boek studies" ( "Liber Studiorum"). Hij verondersteld om het uit te voeren op de 100 vellen in verschillende technieken van de gravure. William wilde laten zien hoe in de Europese schilderkunst gebeurd landschapsontwikkeling. Dit idee is echter mislukt. Echter, heeft Turner in deze functie groep dan graveurs gebracht.

In 1820-1830-er jaren werkte William in de orde voor de registratie van de werken van Engels schrijver Valtera Skotta en Samuel Rogers. Boeken van deze auteurs genoten groot succes, zodat de afdrukken van tekeningen van William hing in bijna elk Engels huis.

"Ulysses bespot Polyphemus"

In 1829, na een reis naar Italië, de kunstenaar heeft een van de beste in zijn kunst historische schilderijen. Het werk heet "Ulysses bespot Polyphemus". Raskin noemde dit het schilderen van zijn "centrale werk". "Ulysses" - werk dat genoemd operalandschap, melodrama. Hij wees erop dat de zon vult de kombuis Ulysses zelfs in delen waar zijn stralen niet kunnen doordringen op geen enkele manier, en dat een te groot contrast tussen de helderheid van de ochtendhemel en de duisternis van de grot van Cyclops. Echter, William onnauwkeurigheden van deze soort nooit in de war. Het verhoogt de grootte van belforten en kastelen, verplaatsen waar hij het nodig vond, als het beeld structuur eiste. Daarnaast wordt Turner vaak verhoogd sonoriteit van kleur, wanneer deze de gehele uitdrukking ten goede komt.

"Brand van Londen van het Parlement"

Turner vaardigheid vertex verwijst naar het midden van de jaren 1830. William gaf schilderlessen op de openingsdag, het beëindigen van zijn schilderijen hier. In de ogen van de verbaasde en enthousiast publiek van kunstenaars Turner een paar uur bijna klaar met het werk op de "Brand van Londen van het Parlement", het beeld in 1835. Sam was een brand een jaar eerder, in 1834. Dramatische schouwspel gadegeslagen door honderden mensen. Turner diep geschokt door deze razende elementen. Op de plek van de kunstenaar maakte 9 aquarellen. Een jaar later, op basis daarvan, schreef hij een groot olieverfschilderij.

"De laatste vlucht van het schip Valiant"

Dit werk werd voor het eerst gepresenteerd in 1839. Het is een van de beste in het werk van William. Het is bekend dat de kunstenaar was erg trots op dit werk, was ik zo gehecht aan haar dat was het niet eens te verkopen tegen elke prijs.

Turner schilderde de ondergaande zon, op een achtergrond van vurige wolken waaruit we de beweging van "Valiant" observeren. Dit oorlogsschip, een veteraan van de Slag bij Trafalgar. Een kleine zelfrijdende schip pikzwart gesleept naar de oever van de Theems vechten algemeen. Hier zal het worden ontmanteld. Het meest waarschijnlijk, het beeld verhaal geboren in de verbeelding van William, en werd niet gekopieerd uit de natuur. Triest en lyrische beeld van een vervallen schip vertegenwoordigt een vervlogen tijdperk van de zeilschepen. Bovendien, het dient als een herinnering aan de vergankelijkheid van alle dingen.

"Slave Ship"

De slavenhandel enkele eeuwen was een van de belangrijkste bestanddelen van het inkomen van Engeland. Parlement tijdens de levensduur van Turner een wet aangenomen, op grond waarvan mensenhandel verboden is. Echter, voor een lange tijd, een smet op het geweten van de natie onrustige verbeelding van dichters, schrijvers en kunstenaars. Het beeld is gebaseerd op een echte gebeurtenis. Het vervoeren van slaven kapitein besloten om de mensen die ziek met cholera worden overboord te zetten, omdat volgens de wet de verzekering alleen hij kon krijgen voor degenen die gestorven in de zee. Zo bevrijd van overtollig vrachtschip weg van de storm. Slaven, verlaten hen vallen in de golven. Hun lichamen worden geplaagd door roofvissen, dat is waarom het water is bevlekt met bloed.

latere werk Turner's

Opgemerkt dient te worden dat het latere werk van Turner's geschreven transparante, eenvoudige, snelle bewegingen. De kunstenaar koos voor felle kleuren, hield wit en tinten van bruin en geel. Hij heeft nooit gebruikt in zijn werken van zwarte en groene kleuren. Turner's creatie in 1840 werd het steeds onbegrijpelijk voor het publiek. De kunstenaar trok toen een stortvloed van regen, waardoor nauwelijks de omtrek van het schip (foto 1832 "Staffa, de grot van Fingal"), het slavenschip, waaruit de zee wordt geconfronteerd ziek negers (de bovengenoemde werk "Slave schip" in 1840) te zien, de op hol geslagen trein ( picture 1844 "Regen, stoom en snelheid"). Zo, geheel onverwacht, William en gevoelig gereageerd op de hedendaagse gebeurtenissen. Hij leek spannend en poëtisch verworvenheden van de technische vooruitgang, en de acties van de mensen - wreed en walgelijk.

"Regen, Stoom en Snelheid"

Dit werk werd gepresenteerd aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in 1844. Uit de diepte van de ruimte gevuld met rook en stoom naar de kijker trein bij de brug over de rivier de Theems uitgevoerd. De contouren van de auto verspreid in bruine vlek fuseren zijn details. Dit wekt de indruk van de snelle beweging. Voor dit werk, Turner's tijdgenoten waren sceptisch. Velen van hen twijfels geuit over de realiteit van het beeld van de scene.

testament van William

Uilyam Terner, een beeld dat niet wordt gebruikt door haar vroegere populariteit, geleidelijk aan begon te interesse in het publiek te verliezen. Hij exposeerde zelden werken, een lange tijd verbergen van fans en vrienden. William overleed het verlaten van nakomelingen lange testament. Zijn laatste wens was om haar faciliteiten te openen in een verpleeghuis van kunstenaars, evenals een galerij van zijn schilderijen. Daarnaast wilde hij in de academie klasse van het landschap schilderij is gemaakt. Echter, het bleek anders: schilderijen, schetsen en aquarellen zijn de enige erfenis die Uilyam Terner heeft verlaten. Zijn schilderijen veroverde de wondere wereld, waarin de kunstenaar zag. Ze slaagden erin om de naam van de maker te vereeuwigen.

Terner Uilyam Joseph, wiens werken vandaag de dag zijn wereldwijd grote belangstelling - erkend meester, die in het bijzonder waarderen de impressionisten. In zijn werken ontlenen hun zwart-wit effecten, zee motieven en sneeuw weer, schat aan tinten wit. Hoewel moet worden opgemerkt dat het type "landscape-ramp", zo ruim vertegenwoordigd in de werken van William, vreemd is aan hen.