Beschrijving Khrutsky schilderij "Bloemen en Fruit" en andere werken van de kunstenaar

Kunstenaars veel, maar echt getalenteerd en meesterlijke het bezit van hun handel en hun hart in het product kunnen worden geteld op de vingers. Des te waardevoller hun werk.

Ivan Fomich Hrutsky: een korte biografie

De toekomst kunstenaar werd geboren in 1810 op 27 januari. Zijn geboortehuis is nu bekend als Wit-Rusland. Echter, in die jaren was het een deel van het Russische rijk, dus zijn kleine moederland - de provincie Vitebsk - maakte deel uit van Rusland. Mijn ouders behoorden tot de katholieke kerk, waren zeer vroom.

De kunstenaar van jongs af aan toonde interesse in de schilderkunst, dus begon ik vroeg om vaardigheden te ontwikkelen op dit gebied. Hij werd opgeleid bij IAH (Imperial Academy of Arts) en op dezelfde plaats voor een lange tijd gewerkt. Op een gegeven moment, ik had toegang tot de foto's van de Hermitage met het recht om ze te kopiëren.

De belangrijkste stijlen van de schilderkunst, waarin hij werkte, als volgt:

• Academische richting;
• classicisme;
• Barok.

Zowel in Rusland als in Polen Khrutsky is het bekend als een fijnschilder, gespecialiseerd voornamelijk in het prachtige en rijk aan kleuren stillevens. Naast deze, schreef hij en landschappen en portretten en andere foto's. Echter, algemeen bekend in de kunst kringen bracht hem was zijn prachtig stilleven werk. "Bloemen en Fruit" ( "Bloemen en Fruit") - de meest beroemde schilderij Khrutsky. Toch veroorzaakt veel discussie over de hele wereld tot nu toe.

Het schilderij "Bloemen en Fruit"

Het is geschreven door Ivanom Fomichem in 1836. Beschrijving Khrutsky schilderij "Bloemen en Fruit" vandaag de dag tot uiting komt niet alleen in mondelinge verklaringen, maar ook in de geschriften van de schoolkinderen in de beschrijvingen van artistieke artikelen en ga zo maar door.

Voor dit schilderij, kreeg de kunstenaar een zeer goede en welverdiende beloning - een grote zilveren medaille van de Academische Raad. Dit bevestigde de algemene indruk is bijna stil bewondering, die veroorzaakt werd door het publiek web.

Beschrijving Khrutsky schilderij "Bloemen en Fruit"

Het schilderen schildert het centrum van blad vaas met bloemen. Mooi boeket van mooie en zeer mooie wilde bloemen: de kleine paarse en witte bloemen in combinatie met grote roze en blauwe knoppen en open bloemen. Pracht van bloemen geven takjes veren en een aantal mooie brede lange bladeren van het outfield gras.

Algemene indruk van de vaas met bloemen vreugde, goed. Het schilderij roept een gevoel van frisheid en tilt de stemming.

Beschrijving foto Khrutsky "Bloemen en Fruit" kan zelfs een kind te maken. Dus het is eenvoudig, toegankelijk, maar tegelijkertijd diep en EMKA op het onderwerp van het beeld. Naast een vaas met bloemen, het beeld duidelijk getraceerd een glas water. Kristalhelder schoon water waarin zweeft een schijfje citroen.

Mand met gekleurde druiven en gevlochten doos van sappige perziken, pompoen en peren zijn ook benadrukt in het werk. Op de achtergrond is de achtergrond ziet u het water-fles te zien.

Felle accenten in beeld

Khrutsky picture "Bloemen en Fruit", geschreven in 1838, is bijna volledig herhaalt het perceel stilleven "Bloemen en Fruit". In beide foto's een felle accenten - een vaas met bloemen, sappig, als het waar is, fruit en handgemaakte rieten lades onder hen.

Als de beschrijving is "Bloemen en Fruit" is gereduceerd tot een dergelijke lichtpuntjes, zoals een glas water met een schijfje citroen en levendige blauw en roze bloem knoppen in een vaas, de "Bloemen en Fruit" onderscheidt zich door slechts één. De vruchten zijn iets anders, en een vaas voor bloemen is glashelder, en is niet in het midden en aan de zijkant foto's.

Maar, ondanks de gelijkenis van de plot en de inhoud, beide beelden verdient afzonderlijke beoordelingen, individuele gesprekken en beschrijvingen. Immers, de verschillen zijn duidelijk, en de algemene indruk van de verschillende schilderijen.

Natuurlijkheid van het schrijven van vruchten

Kunstenaar schilderij Khrutsky geprobeerd om zoveel mogelijk natuurlijk schrijven. En het is natuurlijk, is mislukt. Kijkend naar sappige perziken, druiven en grote briljante citroensap, is het moeilijk hun smaak niet te voelen en willen niet aan deze zeer minuut proberen.

werk schilder lof verdient voor de inheemse, natuurlijk beeld objecten. Hier is een peer. Rosy aan de ene kant, alsof geplukt van een boom, waarbij aan de ene kant werd gedekt door de schaduw van de bladeren, en de andere naar de zon gericht. In de omgeving kunt u de tweede peer te zien, maar in tweeën gesneden. Het is sappig, zoet briljant tegen vocht. Zelfs de zaden zijn zo duidelijk en nauwkeurig getraceerd dat de natuurlijkheid is geen twijfel.

Het is dankzij dergelijke functies van de grote kunstenaar, als een natuurlijke schrijven nog steeds leeft en hij is erin geslaagd om beroemd te worden en word erg beroemd. Zulke mensen zijn weinig, want in de XVIII-XIX eeuw schreef een paar stillevens, in het bijzonder zulke hoge kwaliteit en mooi in de uitvoering en inhoud.

Beschrijving Khrutsky schilderij "Bloemen en Fruit" kan worden verminderd en de tijd van de samenstelling van het werk aan het schilderij. Het is duidelijk dat de kunstenaar had gedacht werd alles uit de fijne details van de locatie van elk item, zet elk stuk fruit en fruit, de positie van alle objecten op het tafeloppervlak.

De populariteit van een kunstwerk

Hoe populair stillevens Ivana Fomicha Hrutskogo oordeelde niet zo moeilijk. Immers, vandaag de dag zijn werk "Bloemen en Fruit", "bloemen en vruchten" zijn de thema's van het werk van studenten. Stoffen zijn in de Tretyakov Gallery en maken gebruik van dezelfde zorg en liefde van het publiek.

gouden medaille in de schilderkunst voor het uitstekende werk "Bloemen en Fruit" werd bekroond in 1838 Khrutsky. Tot nu toe zijn zijn stillevens gekopieerd en gebruikt voor versiering van de zaal, restaurants en creatieve kamers. Iedereen (en er zijn veel) kan een verkleinde kopie van de beste werken van de kunstenaar te kopen. Maar, natuurlijk, natuurlijke stoffen lust voor het oog alleen op de muren van de beroemde galerie.