"Badend het Rode Paard". Petrov-Vodkin: beschrijving van foto's. Het schilderen "Badend het Rode Paard"

Werkelijk unieke persoonlijkheid was de beroemde Russische kunstenaar Kuzma Petrov-Vodkin. Foto's, verhalen, memoires, nieuwe technieken in de schilderkunst, fruit rijk aan pedagogische activiteit hij liet ons een erfenis. Zijn lot was hetzelfde caleidoscopische waarmee bracht de wereld zijn briljante werk.

De erfenis van de meester

De meest beroemde schilderij van de kunstenaar - "Portret van Anny Ahmatovoy", "1918 in Petrograd", "Badend het Rode Paard", "Death of commissaris", "A. Pushkin in Sint-Petersburg "" viool "" Jeugd "" dorstige krijger "" Fisherman's Daughter "" Morning Still Life "" The Coast. " Dit is natuurlijk niet de hele lijst van schilderijen van de kunstenaar. Petrov-Vodkin gemaakt schilderijen in alle bekende genres - portretten, stillevens, landschappen, belichaamd huishouden, historische en allegorische onderwerpen. Elk van zijn werk ademt een onderscheidende perceptie van de wereld en de spirituele onafhankelijkheid.

De oorsprong van de creatieve persoonlijkheid

Onder zijn tijdgenoten, die werkten "op de turn" van twee eeuwen - twee opvallend verschillend van elkaar tijdperken, een bijzonder handschrift en prachtige artistieke durf verschillend is Kuzma Petrov-Vodkin. Beschrijving van de schilderijen, die door de meester, is niet compleet zonder vermelding van de innovatieve principes en technieken geboren op de manier van de kunstenaar, vreemd genoeg, van bevooroordeelde studie schilderen verre oudheid.

De eerste overweldigende schok voor de kunstenaar, bijna een jongen, waren de Novgorod pictogrammen, die hij in het huis van vrienden van de oud-gelovigen zagen. Het gebeurde op een moment dat de familie woonde in Khvalynsk - gezellig, begraven in verdure stad aan de Wolga. Deze indrukken werden samengevoegd en blij fee foto's die in de aanwezigheid van Kuzma buurman en vriend van de familie Andrew Kondratych geschilderd. Jongen en hij probeerde om te schilderen, verrassende vaardige schetsen ouders. In een omgeving waarin ik ben geboren en getogen Petrov-Vodkin, wordt het beeld niet als een grote waarde zijn, en het werk van de kunstenaar waargenomen iets van verwennerij. Komend uit een familie van een schoenmaker en een meid, Kuzma Sergeyevich herhaaldelijk gezegd dat, als die zich bezighouden met schilderen, voelde iets als een bohemien jonge meester. Heb je dacht op het moment dat zijn familie dat de naam van hun zoon die in de annalen van de geschiedenis zal ingaan en versieren collectie van beroemde musea, zoals het beroemde Tretyakov Gallery, is het schilderij bekend over de hele beschaafde wereld!

De zoektocht naar zijn eigen pad

In die jaren, toen het lot van de kunstenaar niet schemeren voorbereid voor de jongen uit de onderste lagen van de maatschappij de weg Providence agressief duwde de jonge man aan de beheersing van de schilderkunst. Hij studeerde af aan de middelbare school van de stad, Kuzma begon te werken in de scheepsreparatie workshops en het voorbereiden van het spoor de school in te voeren. In het najaar verhuisde hij naar Samara, kon het onderzoek niet uitstaan en vervolgens zich volledig gewijd aan zijn passie. Overleven op klussen, Kuzma besloten om schilderkunst te studeren in het schilderij klasse Fedor Burov. Het was een lonende ervaring, maar significante kennis, heeft hij niet gegeven. Leerlingen die betrokken zijn bij het grootste deel van de academische theorie en nooit gingen niet op de natuur. Na de dood van de leraar Petrov-Vodkin geprobeerd om een baan iconographer te krijgen. Samen met klasgenoten aangebrachte hij bende vyvesochnikov. Echter, noch het een, noch het ander bedrijf was niet succesvol. Dit geen afbreuk aan de jonge man vastbesloten om deel te nemen in de schilderkunst. Samara in de zomer verhuisde hij naar zijn geboorteland Khvalynsk.

noodlottige vergadering

Het succes kwam van de andere kant: het huis waar moeder van de kunstenaar was in dienst van de meesters, kwam uit St. Petersburg dame, de zuster van de gastvrouw, met de bedoeling om een land huis te bouwen in Khvalynsk. Hiertoe werd ik uitgenodigd aan het hof architect, die Kuzma tekeningen geslagen. Hij stelde voor een jonge man om te studeren in de hoofdstad. Dat zelfde jaar, Petrov-Vodkin ingeschreven aan de Central School of Technische tekening van Baron Stieglitz, het produceren van de muren ambachten meesters. Er gewaardeerd ijver en nauwkeurigheid, wordt het schilderij nauwelijks onderwezen. Zorgvuldig en geïnteresseerde student Kuzma Petrov-Vodkin kon bereiken grote hoogten in de ambachtelijke, maar talent trok hem meer - de jonge man ontbrak de rijke kleuren en vrij schilderen. Had hij bleef in het kader van de ambachten, hebben we nooit een van zijn meesterwerk "Badend het Rode Paard", of andere expressieve schilderijen gezien.

Avid interesse in wetenschap en kunst

Een nieuwe pagina van het leven van de jonge kunstenaars - ga naar de Moskouse School of Painting, waarin toen begon de onderwijsactiviteit afgoden van de jeugd - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Sarian. Na provinciale Khvalynsk en academische Petersburg Petrov-Vodkin stort hals over kop in een democratische en bruisende leven in Moskou. Hij wil hartstochtelijk om alles te omarmen, de wetten van het universum te leren kennen. De kunstenaar leert om de viool te spelen, begrijpt de basisprincipes van de fysica en scheikunde, schreef verhalen en toneelstukken.

Travel, ten val gebracht bewustzijn

Aan het begin van de nieuwe eeuw, een jonge man gevangen het verlangen om te gaan rond de wereld. Hij zit op de fiets met de route in zijn hoofd. "Warschau-München-Italië" Kuzma was in staat om alleen maar naar Duitsland. Hier, de jonge man gaat naar de school Antona Ashbe, zeer gewaardeerde kunstenaars van Rusland. Nieuwe plaatsen, manier van leven, kunstwerken gepresenteerd aan de jonge tekenaar veel vruchtbare ervaringen. Dit alles is eigenaardig gebroken en gelukkig schilderen Petrov-Vodkin.

In Italië, de kunstenaar was bijna vijf jaar later. Hij verlangde naar Vesuvius te zien. Sterke elementen gevangen zijn verbeelding. Klimmen tot de shakes en adem vuur ventilatieopeningen, een jonge kunstenaar Petrov-Vodkin ervaren een gevoel dat, in zijn getuigenis, voor altijd zijn begrip van het leven en de kunst veranderde, schudde zijn creatieve geest.

Het schilderen "Badend het Rode Paard"

Dit schilderij, de kunstenaar die in 1912, toen hij ongeveer 34 jaar oud was. Volgens de getuigenis van onderzoekers, het beeld idee is ontstaan vanuit de kunstenaar na diens pupil Sergei Kalmykov in het kader van een wetenschappelijk artikel geschreven in rode paarden. Er wordt aangenomen dat de eerste versie van het schilderij "Badend het Rode Paard" (het is niet bewaard gebleven) werd opgericht in de nalatenschap van een vriend van General waar de kunstenaar en zijn vrouw uitgenodigd gastvrije hosts. Het prototype van het dier in het middengedeelte van het web diende als een echte racer genaamd Boy. Later, in Sint-Petersburg, Petrov-Vodkin opnieuw geschilderd. Sergey Kalmykov geïnspireerd meester als een model voor de hoofdpersoon. In het gezicht van een slanke jonge man zit op een paard, onderscheiden de kenmerken van de student kunstenaar.

De symboliek van de Silver Age

Betreft het wassen van de paarden, voor het grootste deel met het naakt, was zeer populair in de schilderkunst van de vroege twintigste eeuw. Onder collega-zwemmers paarden en mensen schreven Arkady Plastov, Pjotr Kontsjalovski, Valentin Serov en andere schilders. Symboliseert de onbedwingbare energie moed en mooie gratie hengst Zit erop vertegenwoordigde de kracht van de elementen, de drijvende kracht van de geest en verstand. Atletisch-naakte gespierde lichaam van een jongen, die we zien in de film "Badend het Rode Paard" - is ook in lijn met de artistieke smaak van de vorige eeuw. Hymn plastic en verfijning goed gebouwde mannelijk lichaam klonk niet alleen in het werk van talentvolle kunstenaars, maar vernietigt ook de hele wereld van de balletten van Diaghilev.

"Er zijn geen paarden"

Dit was de belangrijkste verwijt dat wordt gehoord in de adresbalk Petrov-Vodkin. "Badend het Rode Paard", het werk dat zo veel controverse als de bewonderende reactie, duidelijk geïnspireerd en het begin van indrukken die de kunstenaar was een keer in de icon-schilderworkshop veroorzaakt. Symbolische scharlaken paard aanwezig in het oude icoon, bijvoorbeeld in een afbeelding Arhangela Mihaila St. Boris en Gleba en t. D. Het beeld Petrov-Vodkin deze kleur ook allegorische. Het vertegenwoordigt de wil en snelheid, compromisloos en dorst naar de nieuwe, om iets zo verscheurd prerevolutionaire Rusland. In iconografie, symbool rode kleur van de Gekroonde en effectieve kracht, dezelfde kracht begiftigd wakker en klaar voor een wijziging van onze landgenoten, die honderd jaar geleden leefde.

Art is voorzien van schilderijen

Op het doek ontvouwt zich voor het publiek een grote foto in een bolvormige perspectief, boeiende ronde lijnen. De overtuiging van de kunstenaar, is dit beeld vooruitzichten brengt het meest nauwkeurig de ideologische pathos van de rol van de mens in het universum. Op de voorgrond - een rood paard met vertrouwen en sierlijk gezeten ruiter. In het midden van het doek - in het water - het cijfer van een wit paard die de teugels van zijn berijder gedemonteerd trekt, en heldere scharlaken paard en ruiter, zien we vanaf de achterkant. Deze hele groep, met inbegrip van de centrale jongen te paard, zorgt voor een beweging wervelende geaccentueerd langzaam omzet van meer water. Achter beeld plan is het strand ook gemaakt door de goede richting.

De kracht van kleuren

Opmerkelijk combineert en contrasten in kleur schilderen. Een groot kenner van prachtige kleurbereik wordt hier gepresenteerd voor het publiek Petrov-Vodkin. "Badend het Rode Paard" - een voorbeeld van hoe het semantische oplossing schilderijen weerspiegelt de taal van bloemen. De koele blauw-groene tinten van het meer weerspiegelt de hemel glad oppervlak waarop divergeren flexibele jets glad kringen, evenals de halfronde strook van roze wal met groene plekken van struiken zijn de perfecte achtergrond voor de heldere rode hengst en donkere, bijna gouden jongen is een composiet en informatieve midden van het beeld .

Wat vertelt Madonna

Een ander niet minder kleurrijk en symbolische werk van de meester is gemaakt in 1920 schilderij "1918 in Petrograd", bijgenaamd "Petrograd madonna". Dit doek ook een aanvulling op het beeld van de Tretyakov Gallery (onder de foto). Het schilderij is opvallend dramatische en zacht aanraken harmonie. Voorzien van een jonge bolsjewistische voorzichtig met haar baby in haar armen, gevuld met serene rust en vrouwelijkheid in de overdekte dramatische veranderingen de wereld. Alles is in het meeslepen, maar onontkoombare eeuwige moederlijke liefde en schoonheid.

Waarom heeft commissaris overleden

Werken van Petrov-Vodkin Moskou heeft niet alleen "Tretyakov Gallery" geeft een beeld van de schilder aan het State Russian Museum in St. Petersburg. Daar, in het bijzonder, vertoonde het schilderij "Death of commissaris", opgericht in 1928. Het thema van zijn - de dood van rode commandant in de burgeroorlog velden - ontwikkelt specifieke historische verhaal en uitgegroeid tot een tijdloze symbool van het offer in de naam van hoog ideeën. Deze foto is de auteur opnieuw de eerste plaats een filosoof op zoek te vangen en te binden manifestatie van materiële en immateriële wereld in een artistieke ruimte.

De doeken van de kunstenaar te zien in het huis-museum van Voloshin in Koktebel, in de Saratov Art Museum. Radishchev. Een uitgebreide catalogus van bijna 900 werken van de meester is verkrijgbaar in het museum van de kunstenaar in zijn thuisland in Khvalynsk.