Spaanse kunstenaars - helder als de zon van hun thuisland

De grote Spaanse kunstenaars in hun werk raakt aan thema's die ieder mens aangaan, zodat hun namen in eeuwen. Vanaf El Greco, onderscheiden we negen van deze meesters, die uit de XVI tot XX eeuw leefde. De hoogste bloei van een XVII eeuw. Anders wordt de Golden genoemd. Dit barok.

zestiende eeuw

De eerste die de Spaanse school verheerlijkt, was een Griekse Domenico Theotokopoulos (1541-1614), die in Spanje werd door El Greco. In die dagen vaak verbrand vreugdevuren van ketters. Daarom seculiere thema's nauwelijks aangeraakt. Schildersezel en muurschilderingen - een soort van illustraties aan de Heilige Schrift. Maar er moet meer voorzichtig zijn. Traditionele behandelingen nodig.

El Greco combineert religieuze thema's met verbazingwekkende pracht en praal van kleur oplossing, die het uiterlijk van de barok voorafgaat. Een van zijn meesterwerken, "de apostelen Peter en Paul" (1582-592), wordt opgeslagen in Rusland. Het schildert een eenvoudige ongeletterde Rybak Petr en de maker van de hele christelijke doctrine hoogopgeleide Paul, natuurlijk, de Bijbel. Christendom in de eerste eeuw, won de harten van al zijn liefde voor mensen, liefdadigheid en eenvoud - het was genoeg om gewoon geloven, en iedereen, goed opgeleide en niet, rijk of arm, werd een christen. Spaanse kunstenaars hebben veel geleerd van de schilder, heeft een unieke stijl geassocieerd met oogziekte. Echter, voor een lange periode van zijn schilderij werd vergeten en drie eeuwen later herontdekt.

Baroque - The Golden Age

Zoals overal, katholicisme blijft sterk, in feite, is het een krachtig en formidabele kracht, die mensen nodig heeft om de vleselijke verlangens en genoegens en volledige onderdompeling te offeren in religieuze rituelen. Spaanse kunstenaars zoals Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) en Bartolomeo Murillo (1617-1682) is de belangrijkste vertegenwoordiger van deze periode. Zij zijn vertrouwd met de werken van Caravaggio, die een grote invloed op hen heeft, niet door hun stillevens, en zijn begrip van wat de dood is en hoe dicht het in contact is met het leven.

Spaanse Schilders Ribera en Zurbaran

Deze associatie is enigszins arbitrair. Schilderen Jose Ribera (1591-1652) onderscheidt onderwerpen in verband met het martelaarschap en naturalistische in het beeld en personages heilige lijden uit de mythologie en het scherpe contrast van licht en schaduw. Francisco Zurbaran (1598-1664) zijn beste schilderijen, geschilderd lyriek, creëert in de 30 jaar van de zestiende eeuw. In 1662 schrijft hij met genegenheid "Madonna en Kind met Heilige Johannes de Doper."

Het heldere beeld van het kind in het midden van een eenvoudige en natuurlijke samenstelling, trekt meteen de aandacht als een zachte gezicht van de Madonna, en de gouden kleding knielen John's, die is gelegen aan de voet van een symbolische witte schapen. Christus opgewekt, is de herder van de grote kuddes die in hem geloofden. Zurbaran schrijft alleen van de natuur - het is het principe van het gebruik van het contrast van diepe schaduwen en fel licht. Zurbarán was een vriend van een briljante kunstenaar Diego Velaskesom, die hem hielp met de orders. Spaanse kunstenaars zochten om elkaar te ondersteunen.

Velazquez (1599-1660)

In eerste instantie, de Spaanse schilder Diego Velaskes, woonachtig in Sevilla, werkt veel van genre scènes, evenals meer dan de allegorische schilderijen. Maar vertrouwdheid met de Italiaanse schilderijen uit de koninklijke collectie sterk veranderd zijn esthetische uitzicht. Het verandert van kleur om zilver bleek, en gaat om een speciale tint te wissen. Met veel moeite slaagde hij erin om een stoel te krijgen hofschilder. Maar Korol Filipp IV onmiddellijk waardeerde de gift van de jonge kunstenaar, die later schiep de portretten van de koninklijke familie. Apex waren twee schilderijen in zijn werk, onontdekt tot nu toe, voordat vele betekenissen in hen de kunstenaar vastgelegd. Het is "Las Meninas" (1656), dat wil zeggen, gevolg van hovelingen bij het koninklijke erfgenamen van de troon, en de "Spinners" (1658).

In "Las Meninas" op het eerste gezicht lijkt het simpel. In de grote zaal zijn jong Infanta, omringd door bruidsmeisjes, een lijfwacht, twee dwergen, de hond en de kunstenaar. Maar achter de schilder op de muur hangt een spiegel, dat de koning en koningin weerspiegelt. Er, het koninklijk paar in de kamer of niet - het is een van de mysteries. Er zijn veel meer op het groot artikel. En niemand raadsel is geen duidelijk antwoord gegeven.

Door Francisco Goya tot Dali

Geboren in Zaragoza, Goya (1746-1828) werd de officiële hofschilder, maar verliest het dan en krijgt de functie van vice-directeur van de Academie van Beeldende Kunsten. Hetzij als Goya werkt hard en snel, het creëren van cartoons voor wandtapijten, portretten, geschilderd kerk, schildert zij foto's van de kathedraal in Valencia. Hij werkt hard zijn hele leven en de vele, variërend als een meester, gaande van licht vakantie nummers met rijke kleuren en scherpe tot een snelle schema, en als het schilderen, het donker en somber.

tekening school in Spanje niet sterft, maar de volgende kunstenaar van Spaanse schilderkunst, grote meester, zal verschijnen in 1881. Dit Picasso. Wat niet vermeld zijn werk. Deze "blauw" en "roze" perioden en kubisme en surrealisme, en pacifisme. Voor al zijn werk is de moeite waard subtiele ironie en de wens om te verkopen. En hij wist hoe te tekenen. Het creëren van in de kubistische periode, portretten van zijn geliefde, die worden verkocht als warme broodjes, voor zichzelf, schreef hij in de stijl van het realisme. En alleen door zich een rijk man, werd hij laat zich op te stellen, als hij wil.

Bondig zijn werk "Don Quixote" (1955). Hij afgeschilderd zichzelf als een ridder, zijn schildknaap, een paard, een ezel en een paar windmolens. Don Quichot is licht, gewichtloos en Rocinante - bijna een zak met botten. In contrast, Sancho links - zwart zwaar gewicht. Hoewel beide figuren aanwezig zijn, trekken vol beweging. Lijnen energiek, catchy en vol humor.

Bekend excentrieke Spaanse kunstenaar Salvador Dali. De man alles te koop was. En schilderijen en dagboeken, en boeken. Status zelf maakte dankzij de energieke hulp van zijn vrouw Elena Dyakonova, beter bekend als de Gala. Zij was zijn muze en manager. Hun vereniging was zeer succesvol in commercieel opzicht.

Ter afsluiting van dit artikel over het onderwerp van de beroemde Spaanse kunstenaar, het moet gezegd worden dat ze hadden allemaal helder als de zon in Spanje, persoonlijkheid.