Schilderen "Absinthe" - een weg naar nergens

Alsem - een sterk alcoholische drank (meer dan 72 graden), dat was bereid door toevoegen Artemisia mint en anijs. Deze goedkope alcohol verscheen in de achttiende eeuw en werd voor het eerst populair onder de gewone werknemers vanwege de lage prijs. Toen werd het op grote schaal gebruikt in de bohemien kringen. Maar absint - een hallucinogeen, maar de oorzaak van de agressie en verslaving, zoals drugsverslaving, en ernstige stuiptrekkingen. Het gebruik ervan is verboden in 1915. Onder de merknaam "Pernod" van de release op de huidige dag.

"Absinthe" picture

In Frankrijk suggereren dat het werk voor het eerst werd tentoongesteld in de tweede impressionistische tentoonstelling genaamd "Absint." In 1876, een deel van de impressionisten verlaten het bezoek favoriet cafés Courbet "Gerbua", waar het was te luidruchtig. Ze begonnen om te voldoen aan de Place Pigalle in het café "New Athens". Edgar Degas, de auteur van het schilderij "Absinthe", portretteerde zijn vrienden - actrice Ellen Andrée (die in het leven was heel goed verzorgde vrouw, die als model en Renoir, en Gervais, danste in de Folies-Bergère geserveerd) en kunstenaar Marcellin Desboutin. Debuten verkwist zijn grote fortuin, roem als kunstenaar niet wordt ontvangen, en geleidelijk zijn gedaald. Artwork illustreert de zeden van het Parijse leven, werpt het probleem van alcoholisme, die wordt beschreven door andere kunstenaars, met inbegrip van de schrijver Emile Zola. Show life "mooi" de kunstenaar wordt niet gezocht. Hij zorgde voor de kijker om te kijken naar de realiteit die het omringen. Het diende als een middel van het schilderen "Absinthe."

beeldanalyse

In de Boheemse Parijs, de twee last van eenzaamheid, zelfs wanneer u in de buurt. Hun gezichten zijn nors. Ze hebben de aard van de mensen die uit de werkelijkheid werden ontslagen. Beiden zijn slonzig gekleed, in het bijzonder de mens. Hij kijkt niet naar zijn metgezel, zijn gezicht gezwollen uit het feit dat hij regelmatig drinkt. Over een man met een groot glas mazarganom. Deze drank werd gebruikt om een kater te verwijderen. De vrouw uitgestorven lege blik, schouders zakken, zijn gezicht bleek als gevolg van misbruik van absint. Lelijke benen naar voren uitstrekt. Het maakt niet bijhouden van hen, en zij zijn geplaatst vraskoryachku. Het wordt geconfronteerd met, blijkbaar, is niet de eerste glaasje absint is onduidelijk groenachtig. Model wordt verdund met water uit een fles die zich op een nabijgelegen tafel. Hun privacy benadrukt compositorische structuur. Ontgas pair geplaatst op het schuine vlak. Het is een eerbetoon aan de mode. In Europa worden alle dol op Japanse prenten, met zijn ongebruikelijk perspectief en verrassend nauwkeurig beeld. Bovendien neemt het paar de juiste hoek van het beeld, de resterende tweederde - het half lege tafels. Ze krant, wedstrijden, een lege fles. Zelfs wanneer alleen samen met behoud van een innerlijke nabijheid van deze mensen. Zij zijn verenigd door een ding - het verlies van hoop. Schilderen "Absinthe" is gewoon Bepaald hopeloosheid, die in niet geringe mate versterkt verbleekte kleuren.

Op een tentoonstelling in Londen

In de jaren 1872-1873 werd het schilderij tentoongesteld voor de Kanaaltunnel en veroorzaakte verontwaardiging bedoelingen Victoriaanse pub. Degas analyseerde de scène zonder enige zelfgenoegzaamheid, duidelijke en kritische oog. De meeste van alle, bij het overwegen van zijn werk herinneren aan het naturalisme van Zola, misschien, en Toulouse-Lautrec. "Absinthe" Het schilderij is in het Musée d'Orsay in Parijs.

Picasso werk

Het thema van eenzaamheid, isolement en leegte in het café is niet nieuw. In de tweede helft van de negentiende eeuw, kan worden gevonden in de werken van Degas en Toulouse-Lautrec. Maar in de schilderijen van de jonge Spaanse kunstenaar toch was er een gevoel van drama. Picasso totdat hij verhuisde naar Parijs. Hij is hier op korte bezoeken van Barcelona. Op 22 jarige leeftijd werd hij aangetrokken populair onderwerp in verband met absint rage. Hij bevestigd bijzondere eigenschappen die het mogelijk maken om de verbeelding te wekken, aan te dringen op een nieuwe perceptie van de wereld en creativiteit. Het schilderij "The absintdrinker" Pablo Pikasso heeft een zeer sterke emotionele impact. Ten eerste wordt de plot volledig onthult de psychologie van vrouwen. Het is geschreven op zijn gezicht vage zweem van een glimlach, sarcasme, hopeloosheid en vermoeidheid. We zien meteen dat de vrouw wordt gedacht ergens ver weg. Hier is ze vermist. Het is nutteloos, alleen absint haar vriend en dekbed. Ten tweede, de kleur. Het is gebouwd op de donkere contrast van dof rood en blauw, en is vergelijkbaar met het sombere leven conflicten, waarvan er is geen ontkomen aan. Blauwachtig marmeren tafel zet deze thema van de leegte die een vrouw in haar wanhopige eenzaamheid omringt. 's Frozen lichaam van de vrouw alleen maar versterkt deze indruk. Het is allemaal kromp ineen. De rechter is bewust veranderd in de verhoudingen die het ovaal afgerond en uit een vrouw niet van deze wereld. Het schilderij werd gedaan in Parijs en de Hermitage is in het najaar van 1901.

van Gogh

In 1887 is er Van Goga schilderij "Stilleven met absint." Hij is laconiek. Op de tafel is een fles water en een glas absint. Door een raam wordt gezien het verlaten van de man. Misschien was hij die zat aan deze tafel. Maar interessanter. Het probleem van alcoholisme, die wordt geconfronteerd met de kunstenaar zelf. Hij gewillig verbruikt deze drank, waardoor waaronder stoornissen van het gezichtsvermogen. Dit leidt tot het feit dat de hele wereld wordt weergegeven in het geel. Misschien is dat de reden waarom er was een periode waarin de schilder in het beeld wordt gedomineerd door gele, vooral tijdens zijn leven in het zuiden van Frankrijk. Fascinatie met absint en leiden tot duizeligheid in 1888, toen hij sneed zijn oor. Het schilderij is in Van Goga Museum in Amsterdam, Nederland.

Een conclusie is de makkelijkste. Om alcoholisme komen is zeer eenvoudig, en het resultaat is verschrikkelijk.