Schilder Kurbe Gyustav: Het leven en werk

Kurbe Gyustav (1819-1877) - schilder, begiftigd met veel talent, bijna autodidact. Hij gaf met opzet de academische stijl van schilderen en werd de grondlegger van realisme, zijn gepasseerd in het latere werk in direct naturalisme. Wise tegenspoed Gyustav Kurbe waarvan de foto (boven) is gedaan in de laatste jaren van zijn leven, ziet er attente man die niet proberen om beter dan het is te kijken.

kinderjaren

Kurbe Gyustav werd geboren in een kleine stad (door onze normen in het dorp) met een bevolking van drieduizend mensen in Ornans, in de buurt van Zwitserland. Vader droomde dat zijn zoon is een advocaat, zodat hij stuurde hem in 1837 om te studeren aan de Royal College in de stad van Besancon, niet ver van zijn huis gelegen. Naar eigen goeddunken begint Kurbe Gyustav lessen in het schilderen onder begeleiding van de student David.

Parijs

In twintig jaar, de jonge man gaat naar de hoofdstad, zogenaamd om de kennis in de wet te verbeteren. Maar in werkelijkheid bezoekt hij het Louvre en kunst workshops, waarin hij al besloten om niets te doen. Maar in een van de workshops, bleef hij staan: er werden onderwezen naakten te schilderen.

tentoonstelling

De eerste tentoonstelling in de Salon Kurbe Gyustav presenteerde zijn zelfportret met de hond. Het is al zichtbaar onafhankelijke handschrift is nog steeds een romantische kunstenaar die op zoek is naar zijn weg. Gratis, trotse, onafhankelijke jonge man afgebeeld in de grot van de wilde kliffen. Met rustige arrogantie kijkt hij direct bij de kijker. Het oog is over de gulden snede lijn, zodat de kijker zelf niet omheen kon scheuren. Deze techniek is herhaaldelijk en zonder succes geleend door kunstenaars Leonardo. Ook hier is het niet helemaal kunnen plannen. Maar mooi en rustig verdrietig spaniel en goudbruin feestelijke kleur en nauwelijks zichtbaar landschap in de diepten van het beeld. Andere werken van de kunstenaar in de salon werd niet geaccepteerd.

Arts en politiek

Parijs is altijd gepolitiseerd stad. Het is allemaal woedde in de jaren dertig en veertig, en de revolutie van 1848 en was gefascineerd door Courbet. Hij en zijn vrienden richtte de socialistische Club en creëert een embleem van het volk. Maar de barricades Gustave ging. Tegen die tijd heeft de kunstenaar in Nederland geweest en bracht een duidelijke wens om volledig te breken met romantiek. Het creëren van een nieuw concept op basis van een reeks schilderijen, werden Gyustav Kurbe, wiens werken net voor afgewezen, in 1849, bij de Salon 7 schilderijen. Dan klonk de eerste keer dat het woord "realisme", en één van de werken, "Middag in Ornans," won een tweede gouden medaille.

"Begrafenis in Ornans" (1849)

Dit grote doek van meer dan drie meter lang en een hoogte van meer dan de helft van de artiest Gyustav Kurbe gewijd aan een van zijn grootvader. De figuren op het doek maakte bijna natuurlijke grootte. Alle inwoners geprobeerd om een beeld-epos te krijgen. Het toont en zingen, en de priester, en de burgemeester van de stad, en de mensen in zwarte rouwkleding. Kleuraccenten worden gemaakt op wit en rood geklede geestelijken. Indrukwekkende ook hoog verheven boven het volk staan kruisbeeld op de achtergrond. De plot is heel prozaïsch, maar interessant in dit schilderij beelden van mensen die Courbet gemaakt, oplopend tot generalisaties. Door te focussen op het proces van de begrafenis, niet de handelingen van de late of post-mortem bestaan van de ziel, de schilder toonde zich een complete realist.

niet begrepen in Parijs, waarom uit de gewone begrafenis zo'n monumentaal beeld te creëren, dus zelfs met een vlakke samenstelling. Op de wereldtentoonstelling in 1855 duurde het niet, maar de jury geselecteerde elf werken van Courbet voor haar. Maar maak je geen foto van de tentoonstelling "Atelier", waarin Courbet tot uitdrukking zijn artistieke principes te nemen. Dan regelt de totale verstoring kunstenaar zijn eigen tentoonstelling, die bestaat uit 40 doeken. Hij publiceert "Het manifest van het realisme," en hem als een maitre grenzen aan allen die predikt realisme in de schilderkunst. Dit veroorzaakt een schandaal in de samenleving.

"De tarwe sifters" (1854)

Het is bekend dat dit poseerde voor Courbet, het weergeven van zware boer arbeid, zijn twee zussen en een vriend van het kind. De film ontving een vrolijke geluid als gevolg van de gouden kleur en licht-rode jurk meisje dat zich in het midden van de compositie en trekt meteen de aandacht. Ryzhenkaja leuke kat slaapt in de buurt van slapende vrouw in grijze, animeren sfeer en zonder grote sleutel. Het is niet duidelijk waarom het sluiten van de deur geschilderd borst-borst, die is gelegen in de buurt van de jongen.

"Pergola" (1862)

Deze foto toont een andere Courbet, in staat om te genieten van de schoonheid van de vrouw, te vergelijken met weelderig bloeiende klimrozen op de pergola. Duidelijk op de gulden snede lijn passeert de sectie samenstelling, het grootste deel daarvan is wit, oranje en rode bloemen. Elegant silhouet van een meisje staan in profiel met de handen omhoog naar de top van het rooster. Doorschijnende witte mouwen en witte kraag harmoniseren met aangrenzende kleuren en kleding van toon valt samen met schaduwen onder zijn linkerarm en schaduwrijke bladeren aan de linkerkant van het beeld. Hier toonde Courbet zichzelf als een subtiele colorist.

"Origin of the World" (1866)

Ik wil niet ingaan op dit werk. Het is te onaangenaam voor de persoon met een gezonde psyche, niet gevoelig voor voyeurisme voor de man in de meest intieme momenten van zijn leven. Het schilderij toont de torso van de vrouw zonder gezicht. Voordat het publiek close-up toont een open vulva onbekend. Hier is een van de onderzoekers schatten modellen voor schilderijen "Origin of the World" (Gyustav Kurbe), die wordt vertegenwoordigd door een foto hier. Deze foto genot slechts een voyeur die voldoening krijgt wanneer hij de geslachtsdelen van het andere geslacht van de mens en niets meer liet zien. Gezond persoon is niet vereist, en beschouwen dit opus is niet wenselijk. Je wil gewoon de gelijkaardig materiaal snel te vergeten.

Tijdens deze periode, Courbet zorgt voor veel erotische schilderijen, waaronder speciale openhartigheid "Sleepers." Dit naturalisme is het oordeel van de cirkel als de man in de straat, en mensen met namen. Maar het blijft een fervent aanhanger van Proudhon, wiens portret hij schilderde.

"Wave" (1870)

Dit landschap wordt beschouwd als een meesterwerk van Courbet. Doek bijna de helft besteed aan de lucht en de zee. Wolken goed gesloten hemel. Hun kleurenflikkering van grijs-groen tot paars-roze en prachtig uit in haar schoonheid. golven van kleur speelt ook alle tinten groen, het creëren van een verscheidenheid van diepe kleur effecten. Het brengt perfect de kracht van de natuurlijke krachten. De kunstenaar werd gevangen genomen door het onderwerp en schreef een reeks van werken, die de verschillende soorten van Etretat en de snelle onrustige zee toont.

In 1871, de sterk gepolitiseerde kunstenaar neemt actief deel aan de acties van de Commune van Parijs. Na de opstand werd gebracht omverwerping Vandom kolom. Daarna Courbet was in de gevangenis, en hij werd veroordeeld tot enorme boetes te betalen. Hij vluchtte naar Zwitserland, waar hij overleed in volledige armoede.

Het veroorzaakt een zeer gemengde reactie als mens en kunstenaar Gyustav Kurbe, wiens werk en nu niet onverschillig mensen vertrekken. Dit suggereert onmiskenbare talent en sterke persoonlijkheid van deze schilder.