Renaissance cultuur: muziek en schilderij

De cultuur van de renaissance was inherent in Midden- en West-Europa in de periode tussen de 14e en 16e eeuw. In deze periode veranderde de wereldbeeld heel radicaal: het humanisme heeft zijn plaats erin gevonden. De cultuur van de renaissance was gebaseerd op de oudheid. Juist omdat dit tijdperk eigenlijk was om de tradities van de oude wereld te herleven , werd het de Renaissance of Renaissance-tijdperk genoemd.

In de 13e eeuw was kunst niet eigenaardig om een persoon in het algemeen te beschrijven (het menselijke beeld werd alleen gebruikt bij het schrijven van iconen), maar de relatie van de mens tot God en vervolgens in abstracte vormen. De architectuur van die tijd werd gekenmerkt door gothic en disembodied.

Maar al in het begin van de 14e eeuw begon de kunst radicaal te veranderen: N. Pisano verandert de architectuurstijl en de kunstenaar Giotto di Bondone begint volledig te schrijven in stijlschilderijen: driedimensionaal, levendig, vrolijker, realistischer, met duidelijk omschreven objecten van de situatie.

Aan het eind van de 15e eeuw bloeit de renaissancecultuur: veel kunstenaars werken in een nieuwe stijl, met behulp van perspectief, proberen het 'ideale persoon' uit te beelden. In de architectuur wordt de gotische stijl echter helemaal niet meer gebruikt - het wordt vervangen door de klassieke stijl, waarvan de basis evenredigheid en evenwicht is.

Spreek direct over het schilderen, het zou moeten worden gezegd dat de artistieke cultuur van de renaissance is verdeeld in verschillende perioden: vroeg, hoog, latere en noordelijke renaissance.

Een klassiek voorbeeld van de artistieke cultuur van de vroege renaissance zijn schilderijen van Sandro Batticeli. Dergelijke doeken als "Geboorte van Venus", "Lamentatie van Christus" en "Lente" maakten niet alleen de naam van de kunstenaar onsterfelijk, maar ook een van de eerste succesvolle pogingen om de schoonheid van het menselijk lichaam te tonen.

Voor de High Renaissance, een beeld van een harmonieuze en vrije persoonlijkheid, is een dergelijk ideaal typisch. Een van de meest opvallende kunstenaars van de tijd was Leonardo da Vinci - het is met zijn naam dat veel de cultuur van de renaissance associëren.

Een ingenieuze kunstenaar, muzikant, architect, anatomist, beeldhouwer, ingenieur, dichter, visionair - dit alles kan over hem gezegd worden. Veel van zijn geschetste maar niet geïmplementeerde uitvindingen worden in de moderne wereld gebruikt, en de mysterieuze Mona Lisa maakt nog steeds de fantasie van veel.

Voor de late renaissance is het mannelijk karakteristiek, dat niet alleen Venetië beïnvloedt. Deze periode kan een periode van daling van de cultuur worden genoemd.

De noordelijke renaissance houdt verband met de late gotische kunst. De meest uitstaande kunstenaars van deze periode waren de volgende: Baldung Hans, Hieronymus Bosch, Hans Holbein, Peter Bruegel en Jan Van Eyck.

De muzikale cultuur van de renaissance is zowel gerelateerd aan de kunst van de middeleeuwen, en is er anders van. In Italië, tijdens de renaissance, behoort de voornaamste plaats nog steeds tot de kerkzang, maar polyfone zang is begonnen te ontwikkelen , waardoor het moeilijker wordt om muziek te maken , waardoor het emotioneel en ongewoon wordt.

Nederland kon hun muzikale tradities aanzienlijk ontwikkelen en een polyfone school vormen. Het was opmerkelijk dat ze jonge musici niet alleen Nederlands, maar ook Engelse, Franse en Italiaanse tradities leerde.

In Frankrijk werd aandacht besteed aan muziek, niet alleen in de vorm van kerklieden, maar ook in de vorm van een veelzijdig seculiere lied genaamd chanson.

In Rome, zoals in Nederland, is een polyfone school opgericht. De eigenaardigheid van de Romeinse muzikale traditie was ingewikkelde muziek en duidelijke, duidelijke tekst.

In Venetië waren de composities buitengewoon weelderig en luxueus, en in Engeland werd ongekende populariteit opgedaan door kleine huismuzikale composities.