Hoe maak je een foto van de analyse te kunnen maken?

Beschrijving portret, stilleven of andere kunstwerken doel is de ontwikkeling van artistieke denken. Ook een analyse is nodig om auteurschap bevestigen en de tijd van het schilderij bepalen.

Voordat je leert om de kunst te begrijpen, is het noodzakelijk om de taal zelf te leren. Immers, niemand zal ooit beschuldigen analfabeet dat hij de schoonheid van de literatuur niet kon waarderen, want in feite voor het begrijpen duidelijk nodig om te leren lezen. Dat is wat hij schreef in zijn boek Maks Fray. Bekendheid met de structuur van het schilderij en de kunst van perceptie wetten zullen helpen actualiseren menselijke positie van het onderzoek, zodat hij de betekenis van hun eigen prachtige werken kunnen begrijpen, beheersen de kunst van het denken.

In het proces van het leren in de kunst scholen en reguliere scholen op de lessen van de beeldende kunsten, de leerlingen kennis met het werk van verschillende kunstenaars, trends en stijlen van de kunst. Het is belangrijk om niet alleen te luisteren toen de leraar fungeert als een gewone docent, maar ook door te proberen om patroon analyse te doen, uitgedrukt in woorden, niet alleen de structuur, maar ook de inhoud, delen hun kennis van de beelden.

Met betrekking tot de waarneming, moet worden opgemerkt dat met betrekking tot kunstwerken, dit proces niet alleen afhankelijk van het niveau van de opleiding, met ingang van de algemene cultuur, het leven ervaringen en associatieve vermogens. Ook zijn er algemene wetten die niet direct afhankelijk zijn van de individuele kwaliteiten van een persoon.

Patroon analyse, georganiseerd in een instelling moet een goede theoretische basis voor onafhankelijke artistieke activiteit, die verder de behoefte van studenten te stimuleren in een zinvolle waarneming van de werkelijkheid, en het bevorderen van zelfbeschikking en sociaal-culturele aanpassing zijn.

Voor het uitvoeren van een kwalitatieve beschrijving van een stilleven of een andere werken van beeldende kunst en abstract toneel van de waarneming, is het noodzakelijk om aandacht te besteden dat het beeld - is niet alleen een venster op de wereld, en een vlak waarop de kunstenaar door middel van verschillende landschappelijke middelen van de illusie van ruimte te creëren.

Om deze reden, moet u eerst het analyseren van de fundamentele parameters van het product. Het is belangrijk om de grootte van het beeld, de grootte, de techniek te evalueren. Bedenk, van welke afstand het product het best wordt waargenomen.

Dan gaat beeldanalyse beschouwing van de plot fabriek van het genre. Dit kan een stilleven, landschap, portret, dierlijk, mythologisch, huishouden, historische, religieuze genre. Je moet ook proberen om de intentie van de kunstenaar te bepalen. Wat is het probleem dat hij wilde tot het schrijven van dit werk op te lossen? Wat is de mate van het naturalisme, of conventies? Een andere belangrijke component van elke formulering van het kunstwerk. Het kan statisch, dynamisch of evenwichtig zijn. Er moet de verhouding van de achtergrond ruimte en het doek schatten de gezichtshoek, waarin de kunstenaar gekozen. Misschien was hij proberen om mensen die betrokken zijn bij de interactie met het beeld te krijgen, of de kijker kan alleen derde schepper partij. Evalueren hoe goed de foto te lezen afbeeldingen van voorwerpen, silhouetten, omdat ze waardevol zijn in zichzelf.

Ook zijn er vele aspecten die moeten worden aangepakt. Bijvoorbeeld, zoals gedetailleerd beeld zoals uitgezonden kleur, welke kleuren domineren en ga zo maar door. Nu dat je weet in algemene termen, hoe je een foto-analyse te maken. Maar vergeet niet dat het proces hangt grotendeels af van je eigen waarneming en is een individu.