De kunst van Frankrijk: algemene kenmerken, geschiedenis

De geschiedenis van de Franse kunst bestrijkt een enorme historische periode, van het tijdperk van de oudheid tot onze tijd.

Frankrijk - een geweldig land, dat gekenmerkt wordt door mysterie en verfijning, briljantheid en verfijning, sublimiteit en een speciale drang naar alles mooi. En de geschiedenis van de vorming van zijn unieke, die een standaard geworden is, is zo'n diverse en unieke kunst niet minder geweldig dan de staat zelf.

Voorwaarden voor de vorming van het Frankische Koninkrijk

Om de eigenaardigheden van de opkomst en ontwikkeling van de Franse kunst te begrijpen, is het nodig om een afwijking in de geschiedenis van de oude periode te maken, wanneer het grondgebied van de moderne Franse staat deel uitmaakte van het Grote Romeinse Rijk. In de IV eeuw begonnen actieve bewegingen van barbaarse stammen van de oevers van de Rijn tot aan de grenzen van het rijk. Hun aanvallen en periodieke invasies van Romeinse landen die verwoest werden, ondermijnen de staat van het Latijn enorm. En in 395 werd het Romeinse Rijk zelf verdeeld over de zonen van de gevestigde keizer in twee delen: Theodosius verraste het rijkste oostelijke deel van zijn grondgebied aan de oudste zoon Arkady en gaf de westerse zoon aan de jongere zoon Honorius. De verdeling van het Grote Romeinse Rijk in delen verzwakte de alvast fragiele Romeinse staat en maakte het kwetsbaarder voor externe vijanden.

Het grondgebied van modern Frankrijk was onderdeel van het westelijk deel van het voormalige Grote Romeinse Rijk. Een sterke klap in 410 veroorzaakte Rome troepen van de Visigoten, geleid door Allarikh. De laatste Romeinse keizer van een zwakke staat verborgen in Ravenna, waardoor eeuwig Rome verliet. Het was daar dat het leger van Odoacra, een van de voornaamste commandanten van de Visigothische stam, hem inhaalde. Het was met dit evenement, dat in 476 werd gehouden, dat de laatste val van het Romeinse Rijk gekoppeld was. Op de veroverde landen, als gevolg van de grote hervestiging die begon, begon barbaarse staten te ontstaan. In de vijfde eeuw, in het deel van Gallië, ontstond de staat van de Franken.

De Frankische staat en de ontwikkeling van de Franse kunst

De Franks zijn een groep stammen die sindsdien langs de oevers van de Rijn gevestigd zijn in zijn lagere bereiken en buiten de kust van de Oostzee. De oprichter van het eerste Frankische koninkrijk in Europa was de jonge leider van de Franks, Clovis Mieroving, die het leger van de Romeinse gouverneur in Galia versloeg bij de Slag van Soissons en de gebieden onder zijn controle greep. In de nieuwe gebieden vestigde hij zijn mede-frankers, die hen met landplots betrachten, een aantal staatshervormingen uitvoerden, zowel op het gebied van de staatsadministratie als op de juridische en wetgevende sfeer, waarbij een uniek document werd ingevoerd - "Salic Truth", samengesteld op basis van stamopdrachten van de stam Salic francs. Daarnaast werd bijzondere aandacht besteed aan Chlodvig's keuze van het geloof. De aanneming van het christendom stond niet alleen de nieuwe staat sterker, maar beïnvloedde ook de vorming van de Frankische kunst.

Nadat de Merovingische dynastie lui was in de zaken van de overheid, werd het leven in het koninkrijk steeds moeilijker. Bekend om de koninklijke landen te vangen. Welvaart in het beheer van de adel met hun lotingen en boeren bloeide. De verarming van de bevolking is toegenomen. In de VIII eeuw was er een buitenlandse bedreiging van nomadische Arabische stammen. Kracht in hun handen nam een van de managers van de laatste Merovingische koning Karl Martell. Hij heeft een aantal hervormingen uitgevoerd die de overheid helpen versterken en de Arabieren verslaan. En de zoon van Charles Martell Pippin Short werd gekozen tot de adelraad als de nieuwe koning van de Franken. Deze keuze werd bevestigd door de paus. En de eerste Frankische keizer was de zoon van Pippin, Short Karl, achter wie de bijnaam Great in de geschiedenis werd bevestigd. Het is de Karel van het Frankse Rijk dat een speciale etappe verschuldigd is in de bloeiende tijd van cultuur en kunst, die de Carolingiaanse renaissance wordt genoemd.

De kunst van de "originele" franken

Als we de eigenaardigheden van de geboorte en de vorming van de Frankische staat begrijpen, dan is het lot van het cultureel erfgoed dat in de vroege tijden in het Frankische gebied is geweest begrijpelijk. Dit was vooral de ontwikkeling van de oude beschaving: bruggen, woon- en tempelarchitectuur, beeldhouwkunst en literatuur, theater en kunst en ambachten. De christelijke kerkelingen vonden het echter niet nodig om deze culturele rijkdommen te behouden, maar zij gebruikten het onderdeel dat zou kunnen worden aangepast aan het vertrek van de religieuze cultus en naar het leven van de bewoner. Zo vond er in Latijn kerk aanbestedingen plaats in kerkelijke boeken in dezelfde taal.

Het gebruik van architectonische vondsten van de Oudheid was nodig om de opbouw van kerken en kloosters te beginnen. Het gebruik van kennis in de sterrenkunde heeft geholpen om de data van de kerkkalender te berekenen, die in het tijdperk van de middeleeuwen het leven van het hele koninkrijk verklaarde. Ook de Franks zijn aangepast aan hun behoeften en het onderwijssysteem van het late Romeinse Rijk. Het is opmerkelijk dat het complex van schoolvakken in Frankische scholen gestudeerd werd, 'Zeven Liberale Kunsten' genoemd. Wat voor soort kunst hebben we het over? Het zogenoemde trivium omvatte de wetenschap van het woord: grammatica, retoriek en dialectiek. Het quadrivium omvatte de wetenschap van aantallen: rekenkunde, meetkunde, muziek als de berekening van muzikale intervallen en astronomie.

In de kunst en ambachten heersen de tradities van barbaarse creativiteit, gekenmerkt door het gebruik als de belangrijkste motieven van plantaardige en dierlijke ornamenten en beelden van monsters of wezens die in werkelijkheid niet bestaan en vaak een nogal vreselijke verschijning hebben. Dit soort kunst heet teratologisch of monstrous.

De kunst en cultuur van de Carolingische revival

De periode van de regering van Charlemagne wordt gekenmerkt door een ongekende stijging van de cultuur. Een van de redenen hiervoor is de zeer persoonlijkheid van de keizer - een goed opgeleide en hooggekweekte persoon. Hij sprak en sprak vrij in het Latijn, hij begreep Grieks, was dol op de theologie en de filosofie. Een van de unieke architectonische constructies van deze periode was de paleiskerk in Aken, geweldig in zijn decoratie.

Ontwikkeld en de kunst om handgeschreven boeken te creëren: ze werden geschreven in bijna een kalligrafische handschrift en versierd met mooie miniaturen. Onder de boeken waren zowel theologische geschriften en annalen - een keer per jaar opname van gebeurtenissen die plaatsvonden in het Frankse Rijk.

In het rijk werden scholen geopend, gericht op primaire en elite-educatie. De schepper van de eerste was de bondgenoot Karla Alquin. En de elite school, geopend in Aken, verenigde wetenschappers, de familie van de keizer en het hele hof van Karel de Grote. In een school genaamd de 'Court Academy' werden filosofische gesprekken gevoerd, waarin de Bijbel en de antieke cultuur werden bestudeerd, raadsels en samenwerkende verzen gemaakt. En een van de leden van de Academie schreef de eerste seculiere biografie "The Life of Charlemagne."

Het was in het tijdperk van de Carolingische revival dat de grondslagen werden gelegd voor het behoud en de heropleving van de tradities van de oude cultuur en de basis voor de verdere ontwikkeling van de cultuur van de Franken.

Vorming van Frankrijk als staat

Tijdens het bewind van de nakomelingen van Charlemagne werd het rijk dat hij gecreëerd steeds meer verzwakt werd. Toen het rijk werd verdeeld tussen de zonen van Charles, ging het westelijke gedeelte naar de oudste zoon van Lothar. En zijn nakomelingen bleven de gefragmenteerde staat verder verzwakken. Het rijk viel. De laatste van de Carolingians verloor uiteindelijk invloed en werden afgezet. Know gaf het recht om de toen krachtige grafiek van het Parijse Hugo Capet te regeren. Het was het oostelijke deel van het voormalige Frankse Rijk dat bekend werd als Frankrijk. Dankzij de heerschappij van de Capetiërs, herleefde de nieuwe staat niet alleen maar ook nieuwe kansen voor haar ontwikkeling, waaronder culturele.

Volkskunst van middeleeuws Frankrijk

In het theater en de muziek van de middeleeuwse periode zijn er ook een aantal veranderingen in vergelijking met de oude. De christelijke kerk beschouwde de acteurs als medeplichtigen van de duivel en sterkte de artistieke broeders vervolgd. Als gevolg daarvan stopte het theater als een massaferief, de bouw van theaters en stadions kwam geleidelijk tot verwoestingstoestand, en de acteurs begonnen zich te vormen van wandelingen en speelden voor de mensen op het kruispunt van beurzen, beurzen en pleinen. Mobiele groepen van universele acteurs - hystriones waren minder geschikt voorwerp van vervolging door de kerk en de autoriteiten die ondergeschikt waren aan dit en hun doelstellingen nagestreefd in verband met de eigenaardigheid van de directiviteit van de creativiteit van hertogens en troubadours - verdwaalde muzikanten. Een speciale groep bestond uit voormalige oudstudenten of monniken die de versnelling en de basis van muzikale kunst beheersen, die alleen op de wegen en in hun werken liepen, of over de vleeselijke liefde zongen of een vervalle kerk en een rote staat ontkennen.

Drie bollen van de ontwikkeling van middeleeuwse kunst

9/10 van de bevolking van middeleeuwse Frankrijk waren boeren. Daarom kan de basiskultuur van de staat worden gedefinieerd als boer. Het merendeel van de dag bracht de middeleeuwse boer in het arbeid op het land van de feodale heer. Maar dit betekent niet dat hij de behoefte en de tijd niet had om met cultuur en kunst te communiceren. In principe was het lied en dans creativiteit, competities in kracht en behendigheid. Een bijzondere plaats in communicatie met kunst was bezet door het uitzicht op de Gystric te bekijken. Ontwikkelde en mondelinge volkskunst. De wijsheid van de mensen kwam tot uiting in folklore: sprookjes, liedjes, spreuken en uitspraken. Het hoofdtema van de verhalenvertellers was de schaamte van de domme rijke man voor de armen, maar een goede arme man, die in de regel uit een boerenfamilie kwam. Sprookjes waren ostrosotsialnymi: onthulde de groeten van de samenleving op het gebied van de relaties tussen de adel en de boeren, en sprak ook over het zware deel van de boeren. Legendes en ballades werden ook gecreëerd, waarin de uitingen van volkshelden verheerlijkt werden die vechten voor de eer en waardigheid van de gewone man en tegen de feodale tirannie.

De tweede kant van de middeleeuwse cultuur en kunst was het leven van steden, waarvan de groei en bloei zijn sinds de IX eeuw waargenomen. Het uiterlijk van een dergelijke klasse als de burgerlijke staat was het begin van de ontwikkeling van de burgerlijke cultuur. Vaardigheid van ambachtslieden werd snel geperfectioneerd. Wijzig de principes van hun werk en de kwaliteit van de gecreëerde producten, waarvan veel nu een hoge waarde hebben als meesterwerken van decoratieve en toegepaste kunst. Het was vanaf deze tijd dat zo'n woord als 'meesterwerk' in ons dagelijks leven kwam. Elke meester die de broederschap van de winkel binnengaat, moest zijn vaardigheid aantonen en het perfecte product maken. Dit was een meesterwerk. Geleidelijk werd het systeem van interactie en concurrentie van winkels gevormd, die aanvankelijk een motivator in de ontwikkeling van ambachten werd. In de loop der tijden begonnen de winkels zich te bemoeien met de ambachten om te ontwikkelen, omdat concurrenten niet door de meest getalenteerde meesters werden omzeild, en soms wilden ze niet het geheim van het productieproces van een product of materiaal in de handen van concurrenten vallen. Vaak hebben de leden van de gildebroederschap zelfs uitvindingen vernietigd, en soms vervolgden ze hun makers.

De derde kant van middeleeuwse cultuur en kunst was het bestaan van een aparte wereld van aristocratie - feodale heren. In principe hebben alle feodale heren militair dienst aan de koning uitgevoerd, zijn persoonlijke vazalen zijn. De feodale heren waren meer vazalen van hun heersers - baronen, tellingen, enz. Uitvoering van paardensportdiensten, zij vertegenwoordigen zo'n fenomeen van de middeleeuwse samenleving als ridderlijkheid. Knight cultuur werd gekenmerkt en zijn speciale kunst. Dit is de kunst van het creëren van riddere wapens - driedimensionale identificatiemerken van een familie of een aparte ridder. Ze maakten wapens van dure materialen - goud en zilver, emaljes en pelsmartens of eekhoorns. Elk wapenschild was een belangrijke historische bron en een zeer waardevol kunstwerk.

Daarnaast, in de chivalrische cultuur van jongens - toekomstige ridders - onderwezen en zulke vaardigheden als zingen en dansen, het afspelen van muziekinstrumenten. Ze waren sinds de kindertijd goede manieren geleerd, wisten veel gedichten, en veel van de ridders zelf hebben gedichten geschreven en hen aan een mooie dame gewijd. En natuurlijk is het nodig om de unieke monumenten van de middeleeuwse architectuur te herinneren - ridderkastelen die in de Romaanse stijl zijn opgeroepen, evenals de geweldige tempels die in alle steden van Frankrijk zijn opgericht, eerst in de Romaanse en later in de gotische stijl. De beroemdste tempels zijn de Notre Dame-kathedraal in Parijs en de Reims-kathedraal, de plaats van de kroning van de Franse monarchen.

De kunst van Frankrijk: Herlewing

De Renaissance, geassocieerd met een nieuwe ronde van belang in het oude culturele erfgoed en kunst, is ontstaan in het zonnige Italië in de XIV eeuw. In Frankrijk waren de trends van de renaissance pas in het eind van de XV eeuw weerspiegeld in cultuur en beeldende kunst. Maar deze periode duurde langer in Frankrijk dan in Italië: niet tot de XVI, maar voor de XVII eeuw. De opkomst van cultuur en kunst in de Franse staat was geassocieerd met de voltooiing van de unificatie van het land onder Louis XI.

Het verschil met de gotische tradities in de kunst van Frankrijk vond plaats in verband met de veelvuldige campagnes van koningen naar Italië, waar ze kennis maakten met de geweldige Italiaanse kunst van de renaissance. Echter, in tegenstelling tot Italië, was de kunst van deze periode in Frankrijk meer hofmaker dan volks.

Wat de nationaliteit van de Franse kunst betreft, was zijn uitstekende vertegenwoordiger in de literatuur de opmerkelijke dichter Francois Rabelais, die fantasierijke, geestige en vrolijke poëtische werken creëerde.

Als we praten over de fijne kunst van deze periode, moet erop worden gewezen dat realistische trends in de theologische miniaturen en de seculiere literatuur zijn belichaamd. De eerste artiest van deze periode van de ontwikkeling van de Franse kunst was Jean Fouquet, die aan zijn nakomelingen een groot erfgoed gaf in de vorm van portretten van aristocraten en de koninklijke familie, boekminiaturen, landschappen, diptychs die Madonna uitbeelden.

Margarita van Navarra nodigde uit naar Frankrijk en de Italiaanse meesters van de renaissance: Rosso en Primaticcio, die de oprichters van de school van Fontainebleau werden - een richting in de Franse schilderkunst, die zich in het landgoed van Fontainebleau ontstond. Deze stroom was gebaseerd op de principes van het menserisme, dat oorspronkelijk de oprichters van de school was, en werd gekenmerkt door het gebruik van mythologische onderwerpen en ingewikkelde allegorieën. Er zijn ook bronnen die andere namen van meesters noemen die deelnemen aan het ontwerp van het kasteel van Fontainebleau: Italianen Pellegrino en Just de Just, Fransmannen Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, Vlaamse Leonard Tirey en anderen.

In de 16e eeuw ontstond het genre van portret, beeld en potlood, actief in Frankrijk. Van bijzonder belang zijn de werken van Jean Clouet, die portretten van bijna de hele Franse rechtbank schilderde.

Beeldhouwkunst van deze periode in Frankrijk is geassocieerd met de naam Michel Kolomb, die vakkundig verricht inclusief reliefbeelden en filosofische interpretatie van het grafsteen. Ook interessant zijn de werken van Jean Goujon, met een bijzondere muzikaliteit en poëzie van beelden en wijze van uitvoering.

De tegenbalans van harmonieus en ideaal in zijn schoonheid en genade van creativiteit Gouzhon waren de werken van een andere beeldhouwer van deze periode - Germain Pilon. Ze lijken op hun expressie en hypertrofie van overgebrachte gevoelens en ervaringen aan de werken van expressionisten uit de XIX eeuw. Al zijn personages zijn diep realistisch, zelfs naturalistisch, dramatisch en somber.

Kunst van Frankrijk: 17e eeuw

Zestiende eeuw was het tijdperk van de oorlog en chaos aan de Franse staat. In het eerste kwart van de zeventiende eeuw, is de macht sterker te worden in Frankrijk. Bijzonder snelle proces van centralisatie van de macht is gegaan onder Lodewijk XIII, wanneer iedereen in het land liep de kardinaal Richelieu. De mensen kreunde onder het juk van de aristocratie en de lasten van het dagelijkse werk. Toch heeft de absolutistische monarchie droeg niet alleen te versterken en verhogen van de kracht van Frankrijk, maar ook het feit dat in deze periode het land is uitgegroeid tot een van de toonaangevende, onder andere Europese landen. Dit had ongetwijfeld een invloed op de ontwikkeling en de belangrijkste trends van cultuur en kunst in het land.

Franse 17e eeuwse kunst kan ruwweg worden gedefinieerd als de officiële rechter, die door de pompeuze en sierlijke barokke stijl werd uitgedrukt.

In tegenstelling tot de pracht en overdreven barokke decoratieve kunst heeft Frankrijk toegewezen twee gebieden: realisme en classicisme. De eerste was een beroep op de weerspiegeling van het echte leven zoals het was, zonder versiering. In dit kader, het ontwikkelen van genre en portretten, bijbelse en mythologische genres.

Classicisme in de Franse kunst weerspiegelt voornamelijk het onderwerp van burgerplicht, de overwinning van de maatschappij over het individu, reden idealen. Ze worden geplaatst in tegenstelling tot de onvolkomenheden van de echte wereld, ideaal om die na te streven, zelfs ten koste gaat persoonlijke belangen. Al het in principe heeft te maken met de kunst van Frankrijk. De basis voor klassieke kunst werd traditie van oude kunst. En dit is terug te vinden in de meest klassieke architectuur. Bovendien is de architectuur was het meest afhankelijk van de praktische belangen van de staat en werd volledig ondergeschikt aan het absolutisme.

De periode van de zeventiende eeuw de Franse staat wordt gekenmerkt door de bouw van een groot aantal van de belangrijkste architectonische ensembles en het paleis gebouwen. Gedurende deze periode is het seculiere architectuur naar voren komt.

prachtige vertegenwoordiger van het tijdperk van de kunst die dezelfde tijd en de algemene perceptie van de wereld, en de ontembare energie van het leven van de oude kunst belichaamt - Als we praten over de weerspiegeling van de bovengenoemde tendensen in de beeldende kunst, moeten we het werk van Nikolya Pussena noemen.

Franse kunst: 18th Century

Met betrekking tot de Franse kunst van de achttiende eeuw, dit is een apart onderwerp voor een lang gesprek. Kortom, de Franse kunst van deze periode was een protest van de negatieve verschijnselen in het openbare leven: het absolutisme begon te ontbinden, de aristocratie leidde een uitbundige levensstijl, parasiteren op andere sectoren van de samenleving. De onvrede is ontstaan onder de massa's, heeft geleid tot de burgerlijke revolutie, wat resulteerde in de Republiek werd opgericht in Frankrijk. Dit alles komt tot uiting in de kunst van de 18e eeuw in Frankrijk.

De nieuwe stijging van de cultuur werd geassocieerd met een grote invloed op het werk van het beginsel van nationale, die voornamelijk werd uitgesproken in de muziek. In het theater, de belangrijkste rol was om een komedie te voeren, actief de ontwikkeling van fair masker, opera art. Minder makers zich tot religieuze onderwerpen, ontwikkelen zich steeds meer seculiere kunst. Franse cultuur van deze periode was zeer gevarieerd en vol contrasten. realisme art beroep op de openbaarmaking van de wereld mensen van verschillende sociale klassen: zijn gevoelens en ervaringen, dagelijkse kant van het leven, psychologische analyse.

Franse 19e eeuwse kunst

Bewegen op. Laten we het even hebben over de Franse kunst van de negentiende eeuw. Het leven van deze tijd dat de toestand wordt gekenmerkt door een nieuwe ronde van de groei van de populaire ontevredenheid en sprak de revolutionaire gevoelens na het herstel van de Franse monarchie. Het thema van strijd en heldendom is uitgegroeid tot een van de meest toonaangevende in de beeldende kunst. Het kwam ook tot uiting in nieuwe manieren van de schilderkunst - historisme en romantiek. Maar met de academisme in de beeldende kunst van deze periode is er een strijd.

Het bestuderen van de kleur factor in het schilderij leidt tot de actieve ontwikkeling van het landschap genre, en alle systemen van de Franse schilderkunst te herzien.

Speciale ontwikkeling ontvangt in deze periode kunsten en ambachten als het meest overeen met de aspiraties van het volk. Erg populair is de spalk, waardoor in een eenvoudige techniek met behulp van satirische beelden onthullen gebreken en problemen van de samenleving.

In feite is de documentaire wordt een historische bron tijdperk etsen. Volgens etsen kan de geschiedenis van de negentiende eeuw in Frankrijk te bestuderen.

Franse kunst, zoals gezegd, een zeer groot en divers en is nauw verbonden met de eigenaardigheden van de Franse staat. Elk tijdperk - een enorm blok die speciale onthulling dat het onmogelijk om te doen in één artikel is vereist.