Sergei Prokofiev: lijst van werken. De beroemdste werken van Prokofiev

De grote Russische componist, dirigent en pianist Sergei Prokofiev liet een groot teken achter in de geschiedenis van wereldmuziek. Ondanks het moeilijke lot heeft de People's Artist of Russia briljante muzikale werken gecreëerd . De beroemde "Petya en de Wolf", ballet "Cinderella", "The Fiveth Symphony", "Romeo en Juliet" - dit alles is geschreven door Prokofiev. Lijst van de componist's werken kan voor een lange tijd worden vermeld: van piano en symfonisch tot muzikaal stadium. Elk van hen onderscheidt zich door de bijzonderheden van muzikale kenmerken, diepe beelden van beelden. Velen hebben gezegd dat Sergei Sergeyevich in zijn geluiden een plastic beeld had gehoord, die zijn uniekheid, zijn talent weerspiegelde. Op het gebied van opera en ballet was hij niet gelijk.

Creativiteit van de grote componist

Prokofiev, wiens lijst van werken is diverse, rijke en lichte beelden, woonde lang geleden buiten het grondgebied van ons land. Vele kenners van zijn talent dachten zich angstig af of de componist de buitenlandse druk in muziek zou kunnen "weerstaan" en zich niet scherp onderdrukken in verfijnde Franse composities, waardoor hij zijn element van de ware Russische ziel uitdoofde. De grote pianist gaf zich volledig aan kunst en gaf zijn meesterwerken aan een breed deel van de bevolking, waardoor hij zo'n wereldwijde erkenning ontving, ondanks de nieuwe muzikale trends.

Prokofiev werd genoteerd voor zo'n natuurlijke houding tegen muziek dat de werken, zei hij, uit het leven zelf geboren waren: van alles dat hem omringde, was het opgewonden en tevreden. De componist zei dat hij nooit de thema's van zijn werken zocht, alles bleek op zichzelf. Een van de meest opvallende werken in het thuisland was een prachtige ballet met de titel "Romeo en Juliet". Alle beelden zijn zo realistisch dat het de geest vangt en muziek wordt onderscheiden door zijn buitengewone diepte en kracht, nauwkeurige tekening van elk detail en element.

Tragedie en onsterfelijke liefde in het ballet "Romeo en Juliet"

De basis van de dramaturgie van het ballet Prokofiev in kwestie is de overredingskracht en de kracht van tegenovergestelde, tegenovergestelde kanten (haat en grensloze liefde). De antagonistische principes botsen, conflicten, parallel ontwikkelen, waardoor sterke gevoelens ontstaan van wat er is gehoord. De beelden van liefde in het ballet symboliseren Juliet en haar geliefde. De componist richt zich op het gepassioneerde liefdesthema, dat wordt bevestigd door de introductie van het orkest. Dit is de heldere kant. De donkere wordt vertegenwoordigd door de strijd van twee families, die uitgedrukt wordt door een eenvoudig muzikaal thema, grove en zelfs onheilspellend.

Elk van de gepresenteerde afbeeldingen is verschillende dynamieken, snelle beweging. Vooral dit geldt voor het hoofdpersoon, die van een jong meisje dat de zorgen en de ontberingen van de wereld niet om haar heet, tot het einde van de handeling in een andere persoon veranderde. In het beeld van Juliet is er een heet humeur, een hartstochtelijke ziel en een hartseer liefdevol hart.

Massa scènes van het ballet worden zo door Prokofiev zo kleurrijk en helder mogelijk uitgeschreven. Dit zijn de momenten van de ochtend ontwaking van de stad, en carnaval dagen met een jubelende menigte. Dit is echter slechts een achtergrond voor de hoofdgebeurtenissen, die bijdragen aan de meerdere dramatisering van de geschiedenis en bepaalde bepaalde momenten, bijvoorbeeld de gevechten tussen Tibald en Romeo.

Dit prachtige werk kwam niet direct overeen met het publiek. Velen geloofden dat muziek helemaal ongeschikt was voor het ballet, en Prokofiev (waarvan de lijst van werken hieronder te zien is) werd herhaaldelijk geweigerd optredens in het Bolshoi Theater. In de vroege jaren veertig van de XX eeuw werd het ballet georganiseerd. Dit werd beïnvloed door de symfonische suite, gemaakt uit verschillende aantallen Romeo en Juliet.

Piano miniaturen en opera's

In dezelfde periode met de tragedie maakt de componist beroemde miniaturen genaamd Children's Music. Zij horen de geluiden van inheemse natuur, vrolijke kindermotieven, u kunt de elementen van pioniersliedjes horen in de vorm van marsjes, die later uitdrukkelijk en levendig in de 'Petya en de Wolf' onthullen. Bekend zal worden en zo werkt als "The Tale of a Stone Flower". In dit ballet onthoudde het publiek spelletjes genaamd "Waltz of Diamonds", evenals "Evening".

Opera - een apart hoofdstuk van het werk van de componist. Het was vanwege hen dat ze geheel nieuw voor de luisteraars van Prokofiev klonk. De lijst van werken is als volgt:

• Sonatas voor pianoforte.
• "Wachtend op de wereld."
• "Vurige Engel."
• Concerten voor instrumenten met orkest.
• Semyon Kotko.
• Zeven symfonieën.
• 'Tale van een steenbloem.'
• 'Betrothal in een klooster.'
• "Alexander Nevsky."

Ook uitmuntend zijn: "Cinderella", "Liefde voor Drie Sinaasappels", "Oorlog en Vrede", "Petya en de Wolf", "Romeo en Juliet", muziek voor films.

Sprookje van beroemde symfonische kinderen

Een van de meest populaire in de vooroorlogse tijd was het symfonische werk-sprookje genaamd "Petya en de Wolf", en het was ver verre ons land bekend. Later gebruikte de animator en regisseur Walt Disney deze muziek in zijn cartoonproject. Het werk verschilt van alle andere werken die zijn geschreven door de componist, zijn melodie en chant, in het verhaal is er een uitgesproken ritmisch patroon. Prokofiev in zijn werk werkt als niet alleen een wijze schepper, maar ook een verhaalverteller, onderscheiden door wit en een vrolijke stemming. Voor hem was een duidelijk doel gesteld - om jonge luisteraars voor te stellen op diverse muziekinstrumenten, om alle mogelijkheden van de hoofdcomponenten van het symfonieorkest weer te geven.

De auteur heeft er herhaaldelijk op gewezen dat elke held van een werk een bepaald muziekinstrument toont en omgekeerd. Bijvoorbeeld, een kat is een klarinet, een kleine vogel is een fluit, een grootvader is een fagot, en een eend is een hobo. De wolf verschijnt voor luisteraars in de vorm van drie Franse hoornen en akkoorden, en de hoofdpersoon - Petya - een kwartet snaren. De kinderen besloten onmiddellijk de schoten van de jagers, geleid door de luide geluiden van de drums en timpani. In veel schoolprogramma's en nog steeds dit werk om kinderen een hele groep instrumenten van het symfonieorkest te identificeren.

In het muzikaal verhaal is elke afbeelding heel duidelijk uitgesproken: er wordt een lichte fladder van vogels gehoord, de slithering van een slordige kat en zijn spinnen, het mompelen van de grootvader van Petya of de vreselijke brul van een grijze roofvogel is duidelijk bepaald. De componist heeft herhaaldelijk opgemerkt dat hij erg blij was met kinderen, dus de creatie van miniaturen gaf hem veel plezier. Naast 'Petit and the Wolf', de 'Winter Fire' suite, evenals 'The Chatterbox', werd nog steeds onthouden, gebaseerd op de verzen van de beroemde Agniya Barto.

Muziek voor films en optredens

In het jaar dat de eeuwigheid van de dood van de grote dichter Pushkin markeerde, creëerde de componist muziek voor de film genaamd "The Queen of Spades". Daarnaast zou zijn naam kunnen worden gezien op de playbills "Eugene Onegin", evenals "Boris Godunov." Door deze prachtige muziek te creëren, ontdekte Prokofiev een nieuwe kant - een sterke interesse in de belangrijkste gebeurtenissen in de geschiedenis van het land. Tijdens deze periode was het publiek enthousiast geaccepteerd als Alexander Nevsky en Semyon Kotko. Ze horen krachtige notities van de moed van de helden van dat tijdperk, de aanpak van verschrikkelijke en verschrikkelijke gebeurtenissen.

In de tiende jaren van de vorige eeuw schenkt de componist bijzondere aandacht aan contrasten, verschillende expressieve middelen, ritmische druk en tegelijkertijd unieke lyriek en elegantie van melodieën in zijn werken. Het is ook opmerkelijk het aandeel van humor en ironie, die aanwezig zijn in veel werken van die tijd. Dergelijke meesterwerken omvatten het volgende:

• "The Tale of the Jester" (ballet, in de 20's in de Franse hoofdstad).
• "Fleeting" voor pianoforte.
• Enkele romans voor gedichten door Akhmatova.
• 2 sonaten, geschreven voor de piano.
• Eerste concert voor viool (vergezeld van orkest).

De componist en pianist was voortdurend creatief geïnspireerd. Zijn werken zijn zo tegenstellend dat het soms moeilijk is te bepalen of een auteur ze schreef. Levendige voorbeelden: "Liefde voor Drie Sinaasappelen" en "Op Bewaker van Vrede", "Petya en de Wolf" en "Romeo en Juliet" enzovoort.

Symphonic Suites en Songs

Veel critici merkte op het buitengewone talent van Prokofiev voor werken geschreven voor het land. Bijvoorbeeld, het werk "Luitenant Kizhe", die de muziek van de gelijknamige film werd geworden in de 30's van de vorige eeuw, of de suite genaamd "Egyptische Nachten" - de muzikale basis van de prestatie die in hetzelfde jaar in het kamermeater in Moskou werd gehouden. Vóór de grote pianist terugkeerde naar zijn geboorteland in de vroege jaren 30, was het tweede concerto voor viool en orkest geschreven, waarin je veel gelukkige melodische accenten kunt krijgen.

Bijzondere aandacht verdient het lied "White Swan", die de auteur altijd persoonlijk heeft uitgevoerd en daarmee met zo'n enthousiasme deed dat elke luisteraar alle emoties en emoties voelde die Prokofiev had geïnvesteerd. Fans van zijn talent hebben herhaaldelijk deze houding van de auteur aan zijn eigen liedjes opgemerkt. De 'White Swan' zou echter niet kunnen helpen de ziel aan te raken met zo'n gevoelige en zielige prestatie.

De verleidelijke verandering in muzikale zinnen van twee instrumenten - pianoforte en cello - treft een van Prokofiev's meest opvallende werken tijdens het luisteren. Dit is de "Ballade for Cello", waarin de stijlen van het schrijven van de maker duidelijk overeenkomen. De compositie wordt gekenmerkt door verschillende muzikale kwaliteiten.

Prokofiev's balletten van wereldberoemdheid

Al die principes van symfonische muziek die werden opgespoord in het sensationele werk "Romeo en Juliet", stopten niet snel te ontwikkelen in andere bekende balletten. Levendige voorbeelden: 'The Tale of a Stone Flower', geschreven in de jaren 50, evenals 'Cinderella' (in de jaren 40 van de vorige eeuw). Samen met de laatste werd een toneelstuk geboren, onderscheiden door poëzie en diepe betekenis, en vertelde het ongemakkelijk leven van het meisje, vernederd door haar eigen stiefmoeder en haar twee dochters.

Muziek stralde alleen golven van liefde voor leven, eerlijkheid en fatsoenlijkheid en tegelijkertijd bittere melancholie uit het onrecht - zo veelzijdige gevoelens en emoties werden door Prokofiev gezet. "Mazurka" van het ballet is meer vrolijk. Het symboliseert dat verborgen optimisme dat aanwezig is in de diepten van de ziel van een ongelukkig meisje. Met elke muzikale vermelding van de hoofdheld, worden warmte, tederheid en affectie gehoord. Velen zeggen dat dit werk, geschreven door Sergei Prokofiev, het dichtst bij het drama is dat Tchaikovsky naar luisteraars en kijkers heeft gestuurd.

Spelen en Overtures

In het begin van de twintigste eeuw werden vier prachtige toneelstukken geschreven, die Prokofiev liefste te verliezen. De 'March', 'The Fairy Tale', evenals 'The Ghost' en 'Joke' werden herhaaldelijk uitgewerkt. Later later werden nog vier werken geschreven:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Memoirs."
• "Wanhoop."

Heeft altijd geprobeerd zijn werken te brengen naar de ideale beeldvorming van piano denken Prokofiev. "Joke", "Rush", "Fairy Tale" enzovoort, dit vormde een bepaald beeld van het spel van de auteur, zijn individuele piano taal, gebaseerd op speciale karakteristieke technieken. Alle overige werken zijn over en over verfijnd en voor vele jaren. In zijn spelen speelde Prokofiev ("Maart", "Fascinatie", "Wanhoop") alleen dat specifieke pianisme, dat in zijn vroege schetsen werd geschetst.

Tijdens zijn reis naar de Verenigde Staten van Amerika in het begin van de vorige eeuw schreef de pianist een geweldig stukje speciaal voor klarinet, pianoforte en strijkkwartet. Het was een overtuiging op joodse thema's. De structuur van de compositie komt overeen met de standaardvorm van de overture, maar er is een bepaalde individualiteit erin: een accent van twee instrumenten in de eerste en tweede thema - klarinet en cello (ze imiteren elkaar, beide thema's verliezen, maar afwisselend). Het piano deel wordt onderscheiden door een laag complexiteit van het spel, waardoor veel beginners talenten genieten van prachtige muziek zonder bepaalde virtuosische vaardigheden.

"De vijfde symfonie"

Tijdens de oorlog schreef de componist zijn beroemde "Vijfde Symphony" (B flat major). De eerste voorganger is veertien jaar voor het schrijven van het vijfde deel gemaakt. De auteur zelf heeft gezegd dat hij de kracht en de grootheid van de menselijke geest daarin heeft ingebracht. De eigenschappen die in het werk zijn opgespoord zijn dramatisch, monumentaal, grandiose. De symfonie ontwikkelt alle heldhaftige tradities van Russische symfonische muziek.

Het werk bestaat uit vier delen:

• "Andante".
• Allegro Markato.
• "Adagio".
• Allegro gyokoso.

Het laatste deel van de symfonie - Allegro giocoso - vangt de geest van zijn kracht en penetratie. De première was prachtig en tot nu toe blijft deze bijzondere symfonie (meer dan 40 minuten lang) een van de meesterwerken van de grote pianist, dirigent en componist.

Revolutionaire Motieven

Sergei Prokofiev heeft zich volledig gewijd aan zijn favoriete werk, waarbij hij bijna vijftig jaar de muziek heeft gedragen. De componist leefde slechts 62 jaar. Ondanks de moeilijke proeven die zijn gemaakt in een vreemd land, keerde hij trots terug naar zijn geboorteland en probeerde hij zo snel mogelijk in zo'n nauwe en inheemse omgeving mee te doen. "Compatied" met revolutionaire veranderingen, schreef de componist "Cantata", die haar woorden uit veel bekende politieke bronnen opnam: de boeken van Lenin, het manifest van de communistische partij en de grondwet zelf.

Sergei Prokofiev verwijst naar de grote componisten die de geest van hun tijd en inheemse mensen kennen, ondanks alle obstakels en verboden. Zijn werken zijn vol met kracht, een soort harmonie. De naam van de grote dirigent, pianist en componist is het symfonieorkest, concertzaal, muziekacademie. Het museum-appartement van deze grote man kan bezocht worden in de hoofdstad van Rusland.