Plan werkt aan een schilderij: de belangrijkste fasen

Fine Arts - een van de oudste, is de bron van een verscheidenheid van emoties die de innerlijke wereld van de mens te verrijken. Het geeft geweldige ervaring, als je stappen te zetten naar de kunstenaar te ontmoeten, tonen een oprechte interesse in zijn werken. De weg naar de kunst begint in de kindertijd, en het is belangrijk om deze stappen correct te nemen - om te leren hoe ze hun ervaringen verwoorden. Om deze en ontworpen werken van schilderijen van beroemde kunstenaars. Ten volle bewust van de bedoeling van de kunstenaar, en leren om te zien het totaal en de details van de werken te helpen bij het plannen voor de foto. Er is een redelijk en vast patroon.

Auteur, titel, genre schilderijen

Master persoonlijkheid onvermijdelijk invloed op het uiterlijk van het product, dus na de aanwijzing van de naam van het beeld moet vertellen over de kunstenaar. In de kunstwereld zijn er geen gevallen waarin de meesterwerken leeg en waardeloos persoon die een saaie, oninteressante leven heeft gewoond. Getalenteerde mensen op een speciale manier en kijkt naar het leven van alledag, vulde haar speciale content. Begon uit te voeren het werk van het plan op de foto, moet het u vertellen over de identiteit van de meester, is het mogelijk om de ervaring van zijn werk sterk te verrijken.

Het is belangrijk om een genre waarin het web aan te wijzen. Portret, landschap, stilleven, genre (scene) beeld - elk van hen heeft zijn eigen artistieke doelstellingen moeten worden bereikt door speciale picturale middelen. Het is interessant om te analyseren hoe deze problemen zijn opgelost in een bepaald geval.

Geschiedenis van de schepping

Je kunt niet leven, en in het bijzonder te creëren, in een vacuüm, zonder het gevoel van de impact van de buitenwereld. Dit geldt in het bijzonder verfijnd de kunst van de natuur, die de eigenaren en worden uitstekend meesters. Historisch tijdperk, waarin de schepping van een werk, de maatschappij rond de kunstenaar, gezinssituatie of een belangrijke gebeurtenis in je persoonlijke leven zal onvermijdelijk worden weerspiegeld in het werk. Het maken van een apart punt in het plan werken voor de foto die deze factoren kunnen een nieuwe manier om een schilderij te zien.

Zelfs in de korte beschrijving van elke belangrijke biografie van de schilder of beeldhouwer kan keren vinden wanneer het hinderde bijzonder idee toen hij op zoek was naar nieuwe vormen van expressie of nieuwe onderwerpen voor schilderijen. Als een jonge man, zelfs de meest briljante schilder was een leerling, en tijdens zijn leven kan hij worden beïnvloed door andere individuen. In een bepaalde periode van de meester geschapen dit ding? Het antwoord op deze vraag per se worden gedaan om het plan werkt op een schilderij, in een sectie die de geschiedenis van het web beschrijft.

De totale inhoud van de schilderijen

Zelfs op doek abstract schilder die niet geïnteresseerd is in het onderwerp, een figuratieve wereld, is er een bepaald beeld. Het kan een combinatie van geometrische vormen, kleur vlekken of kleurvelden zijn.

Wie is afgebeeld in het portret dat afgebeeld in stillevens, waarin de kunstenaar afgebeeld in een landschap dat wordt afgebeeld op de voorgrond, die op de achtergrond, het belangrijkste ding dat is secundair plaatsen - het is duidelijk dat, zonder dit te geven, kun je niet een fatsoenlijke essay, de beschrijving van het beeld te schrijven. Zelfs voor de "Black Square" door Malevich, kun je de woorden beschrijven het beeld en het werk van professionele kunst van abstracte kunstenaars vele pagina's en hele volumes te bezetten.

gegevens

Ken de uitdrukking: God (of de duivel) zit in de details. Door het schilderen past deze volledig. Hoe kan essays over schilderijen te schrijven zonder om geen aandacht te besteden aan bepaalde delen van het doek, in het kleinste detail afbeeldingen? Dit geldt met name voor de klassieke schilderijen, de schilderijen van de oude meesters.

Er waren perioden in de geschiedenis van de techniek wordt bij de meeste kleine figuur op een groot doek had een symbolische waarde die de betekenis van de totale samenstelling bepaalt. Hieronymus Bosch, bijvoorbeeld, bevatten nog steeds mysteries die een raadsel meest doorgewinterde critici blijven. Het biedt vele interpretaties voor het hele leger van de fantastische wezens die zijn schilderijen bevolken, maar geen consensus was er nooit.

Artistieke expressiemiddelen

Zoals de kunstenaar erin slaagt om de aandacht te vestigen op zijn schepping, om hun gevoelens te uiten, om te kijken naar het grote plaatje ervaring sterke emoties, soms onbewust? Hiertoe er gereedschappen gewicht: samenstelling, tekening, beeldschaal, de wijze van toepassing of de lijn van de slag, het gebruik van volume, licht en schaduw. Zonder dat daarmee het meest spectaculaire schilderachtige methoden uit het arsenaal van de wizard is het onmogelijk om een essay over de beeldkwaliteit te schrijven, moet hij een plan dergelijke overdracht bevatten.

Voor prachtige werken, moet speciale aandacht worden besteed aan die gebruikt in het schilderen van kleurenpalet, kleurenpalet, kleur Mastery - het bepalende kenmerk van de kunstenaar, en de algehele kleur - het belangrijkste criterium voor het evalueren van een bepaalde taak.

Aangezien deze fondsen de belangrijkste idee van het beeld hebben geuit

Meestal is dit het belangrijkste ding dat een essay over de film moet bevatten. Plan deze werkzaamheden is vereist om een positie op de fundamentele opvatting van de kunstenaar, de reden voor de oprichting van het web te handhaven. En dan, als de kunstenaar gebruikt om zijn visie op de wereld van de kunst middelen uit te drukken, en is in feite de essentie van kunst.

Het is belangrijk om te beseffen dat de foto is de echte meester - het is de onverbrekelijke eenheid van de belangrijkste ideeën en de wijze waarop het wordt uitgedrukt. Bijvoorbeeld, is het moeilijk om een beeld dat een optimistische kijk op het leven uitdrukt, maar maakte in de donkere en sombere tinten, waar er geen licht en lucht. Om te zoeken naar harmonie als een eenheid van vorm en inhoud moeten streven, goed voor het schilderen van werken van het schrijven van het plan. Een van de belangrijkste doelstellingen van de werkzaamheden moet het begrip van de creatieve werkwijze van de kunstenaar, waarmee hij probeert te voelen van deze wereld te maken.

Impressies uit het beeld gecreëerd door haar stemming

Echte kunst is altijd subjectief. Personal positie, vrij van invloeden van buitenaf, is belangrijk voor zowel de kunstenaar en voor de kijker. Het is niet nodig om na te denken over hoe te essays schrijven op de foto's, zodat de inhoud ervan niet afwijken van de gebruikelijke. In dit geval, verloor de betekenis van kunst - niemand geïnteresseerd in de kunstenaar, niets van zijn eigen maken, niemand nodig heeft om het publiek te bekijken, herhalen de gedachten van andere mensen. Hoe meer dat absoluut identiek is uitzicht op een ding op twee verschillende mensen kunnen niet eens in theorie - een man te hard is ingericht voor dit doel.

Luister naar advies van iemand anders, lezen, studeren kunst, moet biografieën van kunstenaars alleen zijn om een oordeel te vormen op basis van nieuwe kennis, ook om te begrijpen, maak werken plannen voor het schilderij, die de diepte en originaliteit van invloed kan zijn, als een waar kunstwerk is gevoelens zijn zo sterk dat een denkend wezen niet moeilijk uit te drukken zijn.