Geregisseerd door Michael Haneke en zijn filmografie

Ongetwijfeld, Michael Haneke - een heldere en kleurrijke figuur in de film. Hij is een meester filmmaker en een buitengewoon schrijver, en getalenteerde acteur. Zijn bijdrage aan de cinema gekenmerkt door tal van prestigieuze prijzen. Michael Haneke is niet alleen regisseren. Hij besteedt ook veel tijd in het theater en televisie filmen. Zijn bekendheid en populariteit zijn de afgunst van bijna elke Russische regisseur. Michael Haneke om succes te behalen op hun eigen, het is geen hulp in zijn carrière. Wat is er zo bijzonder in zijn film werkt en waarom ze raken het publiek? Beschouw deze vraag in meer detail.

Feiten uit de biografie

Sommige bronnen geloven dat Michael Haneke - Austrian, hoewel hij werd geboren in München, Duitsland 23 maart 1942. Het hele punt is dat de toekomst van de familie van de acteur tijdens de Tweede Wereldoorlog, werd gedwongen te verhuizen naar een rustiger plek, waarvoor de Oostenrijkse stad Wiener Neustadt werd gekozen. Michael's ouders waren acteurs.

Na school, de jonge man legt documenten aan de universiteit van Wenen, waar hij leert de basisprincipes van de psychologie, filosofie en theater.

vroege carrière

Het zou verkeerd zijn om te beweren dat Michael Haneke begon professioneel regisseren, als een jonge man. Hij probeerde eerst zijn hand op de TV, waar hij later vertrouwde positie van het kanaal editor. Parallel hieraan, publiceert originele artikelen kritisch gehalte in de journaals.

In 1970, het zich richt haar werkzaamheden op het schrijven van het script voor de film, en publiceerde hij zijn korte film na vier jaar - "Na Liverpool" Hij enthousiast werken voor het theater podium, waardoor auteursrechtelijk beschermde werken in Hamburg, Wenen, Berlijn, München.

Wat stelt de wizard films

Geregisseerd door Michael Haneke - een van degenen die wil de kijker te leren doordachte films waar te nemen.

Hij is van mening dat deze film categorieën moeten combineren, zoals oprechtheid en het veroorzaken van conflicten. Het doel van de regisseur is om de kijker te denken, om antwoorden te zoeken, in te leven in de helden. Alle kinoraboty Haneke raak de menselijke communicatie en gerelateerde problemen. De regisseur richt de aandacht van de kijker over hoe belangrijk voor mensen interpersoonlijke communicatie vaardigheden. Michael Haneke, wiens films vandaag opgedaan immense populariteit toeschouwer, ik ben er zeker van dat het een probleem voortkomend uit misverstand in de familie, duwen de maatschappij naar een catastrofe.

De eerste stappen in het leiden

Zijn regiedebuut, Michael Haneke, filmografie die vandaag de dag meer dan een dozijn films heeft, zei in 1989, toen het schilderij "The Seventh Continent" werd gefilmd. Ze is op het wedstrijdprogramma in Locarno Film Festival te zetten. Al in zijn eerste werk van de maestro liet hij het publiek zijn creatieve functie, die werd uitgedrukt in de vervreemding manier.

De focus in deze familie, waarin sprake is van een zelfmoord, heeft Haneke het niet nodig om iets aan de kijker uit te leggen: hij gewoon toonde in alle kleuren, dat is de realiteit van een filmisch oogpunt.

In hetzelfde genre is vrijgegeven en de tweede tovenaar genaamd "Benny's Video", gefilmd in 1992. Een belangrijk element van de plot - weekdagen jonge man genaamd Benny. Zijn favoriete spel - het is het kijken naar horrorfilms en schilderijen, die worden gedomineerd door gewelddadige scènes. Maar zodra de lijn tussen echt en "filmische" werkelijkheid wordt gewist: een man doodt het meisje. Hier de taken van de directeur voor meerdere uitgebreid: Michael Haneke veroordeelt niet alleen de principes van de burgerlijke gedragspatronen, maar ook waarschuwt voor de negatieve effecten van tv-producties op de jongere generatie. De film kwam tot een groot deel van het publiek proeven en werd bekroond met de prijs FIPRESCI European Film Academy.

wereldfaam

Haneke's populariteit wint aan momentum. In 1997, de regisseur reist naar het festival in Cannes om zijn volgende kinorabotu "Funny Games" aan te kondigen.

De film vertelt het verhaal van hoe twee jonge mannen op zoek naar sensatie, rekening houdend met de brutaliteit norm van gedrag. Natuurlijk, deze film bevat veel scènes van geweld die niet allemaal veilig kon weerstaan. In het bijzonder, spraken zij over de beroemde filmregisseur Wim Wenders, die naar het festival kwamen om film van de auteur te presenteren: "The End of Violence" Op een of andere manier, maar het werk Mihaelya Haneke is uitgegroeid tot de meest besproken, hoewel er geen opdrachten die niet worden toegekend.

Ongetwijfeld, na de release van "Funny Games," geregisseerd door populariteit ratings begon snel te groeien, maar de film wordt gewaardeerd alleen het publiek van de Oude Wereld. In de Verenigde Staten werd Haneke beroemde pas na "Funny Games" in het Engels werden gefilmd met Hollywood-sterren (2007). Ondanks het feit dat de tweede variant van de band grote verschillen van het origineel, de Amerikanen nog steeds beschouwd als hem een bestuurder die een ongewone film speelt.

"The Pianist" - blockbusters maestro

Natuurlijk kan niet alle critici begrijpen wat voordelen dragen films die regisseerde de Michael Haneke.

"The Pianist" - een duidelijke bevestiging. Deze film werd uitgebracht in de huur in 2001 en onmiddellijk veroorzaakte een sensatie. En omdat het is vol met expliciete scènes van geweld en seksscènes. Er waren veel critici zeggen, de film draaide weer donker, van hem veel slagen depressief. In het bijzonder, een cultureel Sloveense Slavoj Zizek zei dat de intieme scènes tussen de protagonisten voor hem - de meest deprimerende van hen, die hij ooit ooit had gezien. Echter, deze afschuwelijke foto ontbloot belangrijkste problemen van de menselijke interactie in de maatschappij en hun echte perceptie van seksuele cultuur. Op een of andere manier, maar een groot aantal kijkers erkend dat de film is niet zonder een diepe filosofische betekenis. Bovendien, als een positieve component, werd opgemerkt dat de acteurs hun rollen uitgevoerd briljant. De film "The Pianist" met furore veegde de grote filmfestivals en de Grand Prix werd toegekend. Starring Izabel Yupper en Benua Mazhimel won de award als beste mummers.

In 2005 publiceerde hij een andere filmrol Haneke - "Verborgen". Het bewijst nogmaals hoe ongrijpbaar geluk kan zijn. Nogmaals, de familie idylle tot een einde komt. Velen waren ervan overtuigd dat de film de "Palme d'Or" zal ontvangen, maar de jury van het Filmfestival van Cannes heeft een andere uitspraak uitgegeven. Echter, de FIPRESCI-prijs nog toegekend aan dit werk aan de directeur.

recente films

Recent werk Haneke ook vol met depressieve en kwel.

Nogmaals, belicht ze het hele scala van kleuren van wrede en cynische wereld. Echter, in deze films al presenteren een nota van tederheid en mededogen. Er moet met name worden gewezen op de film "The White Ribbon", die werd gefilmd in 2009. Daarin de directeur onderzoekt de ideologie van het nazisme en de oorsprong van het ontstaan ervan. Voorzitter van het Filmfestival van Cannes Izabel Yupper toegekend Haneke voor deze briljante werk "Palme d'Or".

Drie jaar geleden, bij de uitrol van de film "Love". Michael Haneke zegt dat haar nieuwste regisseur werk. Het verhaal van de game - het lot van een ouder echtpaar. Man en vrouw - een leraar van de muziek, proberen ze weerstand te bieden veroudering. Plotseling zieke vrouw en de man neemt uiterste zorg aan zijn geliefde. Tape letterlijk geschokt publiek met haar oprechtheid en inzicht. Ze werd ook bekroond met de "Gouden Palm".

familie

Geregisseerd gelukkig getrouwd. Hij is getrouwd met een vrouw genaamd Syuzen, die vier kinderen baarde Mihaelyu Haneke.

"In de film, het allerbelangrijkste - de dialoog en provocatie"

Onder de favoriete films omvatten Haneke: "Salo" (Pier Paolo Pasolini), "Psycho" (Alfred Hitchcock ").

Michael Haneke zegt dat zijn werk als regisseur is niet van plan om alle kleuren geven de kijker met taferelen van geweld en hen bloot te stellen aan de gevoelens van de protagonisten.

"Zijn werk dat ik tegen de films, die worden verwijderd door de wetten van de Amerikaanse fast food. Cinema moet de kijker nadenken over de huidige problemen, in plaats van verblinden vulgaire en domme grappen. De film moet niet op te leggen voorwaarden, moet worden aangemoedigd om te zoeken naar. Cinematograph moet een persoon te dwingen om na te denken en zorgen. Ik heb geen kunstmatige oplossingen bieden voor problemen die voor de kijker worden gezet. Het belangrijkste ding in de film - het is een dialoog en een provocatie, "- benadrukt de maestro.

De directeur is niet tevergeefs proberen om het publiek om aandacht te besteden aan de communicatie problemen te krijgen. Hij is van mening dat het in het persoonlijke leven en familie conflicten ontstaan die de samenleving leiden tot een catastrofe.