Dramatisering van een sprookje in de oudere groep: het doel, de functies en aanbevelingen

Het is geen geheim dat de harmonieuze ontwikkeling van het kind met de hulp van het werken met verschillende soorten van kunst, ten koste van de eigen creativiteit van de voorschoolse kinderen en volwassenen doseren hulp - haalbaar is. In verband met deze theatrale creatie en dramatisering van verhalen als een van de soorten wordt steeds populairder. Na de dramatisering van sprookjes in de kleuterschool (in de oudere groep in het bijzonder) samen verschillende soorten menselijke activiteit brengt - dans, zang, muziek, spreken in het openbaar, visueel, en de voorbereiding van de show optocht impliceert een beheersing van de expressieve middelen van het genre.

Dramatisering als de inleiding tot de esthetiek

Esthetische opvoeding betekent dat de impact op de persoonlijkheid van het kind met het oog op de vorming en ontwikkeling van de mentale en sensuele (empathie) vaardigheden, verbeelding, fantasie, en vormt ook een juiste houding ten opzichte van de wereld, de werkgelegenheid van de volwassenen, sociale relaties in de samenleving, de verworvenheden van vorige generaties. Uitstekende manier van esthetische impact dramatiseren verhalen in de oudere groep, als actie tekens voorgeschreven geen staging werken. Tekst verhalen die ertoe kunnen leiden karakter van het personage, maar het wordt belichaamd door middel van specifieke bewegingen, gebaren, gezichtsuitdrukkingen, articulatie. Doshkolyata vrij om de expressieve technieken te kiezen, op basis van ervaringen van hun familie, sociale groep, of na te bootsen het gedrag van hun ouders. Educatieve mogelijkheden van het dramatiseren verdiepingen hoog en meer uit het feit dat de thematische verscheidenheid van literair materiaal niet beperkt is. Het kan worden gesteld dat de dramatisering van het verhaal beweert de toonaangevende type activiteit is ontworpen om de problemen van esthetische oriëntatie op te lossen.

Vorming van de esthetische beleving, ideeën en smaak leeftijd kinderen

De basis voor het ontstaan van de esthetische beleving zijn de beelden van tastbare objecten: hun kleur, vormgeving, geluid, olfactorische eigenschappen. In verband hiermee vereist een uitgebreide database van sensorische-emotionele indrukken, beelden die kunnen werken met een kleuter. Als kind van de senior groep ervaart schoonheid als een combinatie van "form - content", dan is de esthetische beleving moet worden in het geval van emotionele kleur indrukken, onverschillige houding naar hem genoemd. Op basis hiervan kan worden aangenomen dat de vorming van esthetische smaak bij kinderen ouder groep gaat onder de invloed van het milieu en de gezamenlijke activiteiten met volwassenen. Dit gebeurt omdat het principe van de imitatie leren is nog steeds heel sterk in de voorschoolse jaren, kan het goed te zien in games en communiceren met collega's.

Werken in lijn met de vorming van esthetische uitzicht, de volwassene leert het kind om het unieke karakter van de wereld voelen, om te zorgen voor hem. Dramatisering van een sprookje in de oudere groep zal het mogelijk maken geleidelijk aan deelnemers aan de structuur van de wereld te begrijpen: bijvoorbeeld, de bloemen groeien op een bed, ontworpen om vreugde te geven aan iedereen die ze bewonderen, en dus om de schoonheid is het niet nodig om ze te verstoren behouden. Aldus wordt de esthetische zin gevormd door het voorbeeld van het dagelijks leven en door onderzoek is begonnen met het vakgebied ontwerpen.

De essentie van het spel van kinderen

Volwassenen raakt vooral de wens van kinderen om een actieve deelnemer in het leven om hen heen, vooral wanneer de mogelijkheden van het kind hem niet toestaan om het te doen met volle teugen. Maar het is voor het milieu, een omgeving waarin sprake is van een kleuter, invloed op de keuze van het kind of andere spelletjes en vormen van gedrag. Children's spel is kwalitatief verschillend van de games die volwassenen te spelen, het is een weerspiegeling van de activiteiten, relaties en belangrijke volwassenen omstandigheden waarin sprake is van een kleine man. Deze vorm van verwerking en "primerivanie de" bepaalde situaties, activiteiten, emotionele reacties. Dat is de reden waarom het spel is niet zeer zelden geleverd opmerkingen, verklaringen en emotionele evaluatie van de situatie. Ongeacht of een kind alleen of met iemand anders, voert hij een uitvoerig gesprek met speelgoed, denkbeeldige spellen deelnemers (in dit geval de stem en de replica, en de replica van een denkbeeldige karakter). Symbiose "image - effecten - het woord" geleidelijk leidt tot de vorming van voorschoolse volgende type spel - dramatisering van een sprookje in de oudere groep.

De zogenaamde "spel theater" wordt meer interessant en gevarieerd in het geval van een hoog niveau van ontwikkeling van het kind en is de meest toegankelijke vorm van kunst, waarbij, het ontwikkelen van het denken, verbeelding, onafhankelijkheid, activiteit en empathie.

Game - dramatisering

Alle soorten van role-playing games kunnen worden onderverdeeld in verschillende groepen op basis van de activiteit principe: eerst - kind "bezielt" karakter werkt door middel van speelgoed, poppen, en de tweede - een kleuter speelt zichzelf in de eerste persoon, gereïncarneerd in het beeld karakter. Dienovereenkomstig, het niveau van complexiteit van de eerste activiteit (spel director's) gemakkelijker en eerder wordt gevormd. Echter, de tweede type spel (dramatiseren) heeft de breedste horizon functies.

Wanneer dramatisering van sprookjes in de oudere groep kind kennis te maken met dit begrip, als de reïncarnatie van het beeld van het karakter. Aangezien de inhoud, de aanwezigheid van bepaalde personages en hun acties veroorzaakte plot verhaal of literaire werken, en de noodzaak om deze te reproduceren in een precieze volgorde. Opgemerkt dient te worden dat de dramatisering van sprookjes in de kleuterschool (in de oudere groep) draagt bij aan een betere perceptie van het werk, maakt het makkelijker om de logica te begrijpen en om de relatie van de gebeurtenissen en causaliteit te begrijpen. Volgens de toenemende complexiteit zijn de volgende types van spelen - Dramatisering:

• spel - een imitatie - een soort van eerste test "primerivaniya odyozhki vreemdeling," in de regel, bekende figuren, dieren of mensen, maar voor een korte periode;
• Role-playing gesprekken of dialogen minuten, minuten-grappen - deze manier van zaken doen wordt gekenmerkt door de aanwezigheid van het karakter interactie met de andere personages dialoog, die de taak sterk bemoeilijkt voor jonge kunstenaars;
• dramatiseringen van werken of dramatisering - is kwalitatief meer complexe activiteiten voor peuters en kleuters vanwege zijn De lengte van de tijd (het is belangrijk om niet alleen de acteur vaardigheid van het kind, maar ook uithoudingsvermogen, de mogelijkheid om het begon te zijn logische conclusie te brengen);
• prestatie verklaring - van de vorige weergave andere schaal werken;
• improvisatie acteren het verhaal lijn zonder enige voorbereiding - misschien wel de meest complexe activiteit.

Maar vergeet niet dat de beste improvisatie - goed voorbereid. Een volwassene moet uitleggen en uitgebreide detail met uw kind manieren en methoden van voorbereiding op de geïmproviseerde prestaties.

Voorwaarden voor de vorming van een succesvolle theatrale activiteit van kinderen van de senior groep

In aanwezigheid van de volgende factoren om rente kleuters theatrale activiteit (in het bijzonder, de dramatisering van sprookjes voor de oudere groep van kinderen) zal alleen maar toenemen:

• inhoudelijke kennis en werk van de tekst;
• het handhaven van interesse in het verhaal met behulp van verschillende beeldvormende technieken;
• aanwezigheid past (bij afwezigheid van afzonderlijke elementen geschikt, bijvoorbeeld, staart, oren, kam, etc.);
• speelgoed tekens attributen.

Met het oog op zijn eigen theatrale activiteit te starten, moet het kind worden geaccumuleerd kijkervaring dramatisering uitgevoerd door volwassene. Prestaties moeten worden gevarieerd en de plot en de uitvoering (marionet, penlight, schaduw en r. H.) En voor de perceptie van de beschikbare kinderen. Dit maakt het mogelijk kleuters geleidelijk meester van de wetten van het leven stadium personages, implementeren van uw favoriete technieken, zoals je de eenvoudigste functies wierp. Geleidelijk aan, met de juiste begeleiding en steun van volwassenen, leert het kind om zich te uiten door middel van theater activiteiten - dramatisering van een sprookje.

Enkele specifieke methoden van het werk met peuters en kleuters

De meest waardevolle zijn die games waar de kinderen zich kunnen geven hun indrukken van het lezen van het werk, gezien en gehoord in de wereld. In verband met deze activiteit dramatisering van sprookjes in de oudere groep maakt het dagelijkse leven van kinderen sensatie, de mogelijkheid van empathie en medeplichtigheid. Er zijn een aantal standaard methoden van de invoering van het kind op het gebied van theater kunst:

• Het modelleren van de situatie - hier worden gebruikt de typische model (situatieschetsen), waardoor de ontwikkeling van kleuters leren van de basis methoden en technieken van hun nieuwe activiteiten;
• Creative gesprek - helpt kinderen vertrouwd met de dialoog van de personages;
• Vereniging - alle spelletjes en activiteiten met dezelfde naam zijn ontworpen om hun fantasie en denken te ontwikkelen, met behulp waarvan het mogelijk is om nieuwe beelden te creëren.

Misschien herinner je je te zeggen dat het theater begint met een hanger, de externe entourage dramatisering van sprookjes altijd de nodige aandacht en tijdig betalen om het werk te organiseren over de voorbereiding van de kostuums, decoraties, muzikaal ontwerp en ga zo maar door. D. Het is nuttig om zoveel mogelijk te betrekken bij de voorbereidende werkzaamheden van kleuters. Deze activiteiten dat kinderen niet op de schouder, die door volwassenen uitgevoerd.

Fasen van de voorbereiding dramatisering van sprookjes in de oudere groep

Werkzaamheden dramatization tale bestaat uit twee hoofdstappen, die elk een opdeling in kleinere.

• De eerste stap omvat kennis van het verhaal, karakters staging (dat wil representeren karakters, gewoonten, gewoonten, kleding, attributen en hoe het wordt weerspiegeld in de replica's) rollen.
• De tweede fase - het werk aan de rol, het bijeenbrengen van alle prestaties componenten om een hoge mate van paraatheid en onmiddellijke performance op het podium.

Je moet niet over het hoofd en producten aangepast aan het moderne leven ( "een nieuwe manier"), die populair zijn bij kinderen zo veel dramatisering van sprookjes in de oudere groep. Scenario's en die en anderen zijn gemaakt, rekening houdend met de psychologische kenmerken van de kleuters. Een belangrijke, zo niet doorslaggevende rol spelen volwassen houding ten aanzien van de voorbereiding en uitvoering van het spel. De activiteiten van de leraar kan meer als drager in plaats van controle worden beschreven. Dit wordt gedaan om ervoor te zorgen dat jonge talenten in staat waren om te geloven in zichzelf en de interne positie van de "I" te ontwikkelen.

Begeleidende volwassenen dramatisering

Het doel van de dramatisering van verhalen in de oudere groep van de kleuterschool - de voorwaarden voor de vorming en ontwikkeling van de esthetische voelen, denken, intelligentie, kleuters geheugen maken door ze naar de theatrale creativiteit.

Begeleid door de activiteit van een volwassen kind wordt teruggebracht tot een paar problemen:

• door middel van speciale spel invloed uitoefent op de vorming van hogere mentale functies, die de sleutel tot succes in elke activiteit;
• hulp bij de ontwikkeling van zelfregulering (of ontremming overwinnen stijfheid bewegingsapparaat);
• Werken met landschappelijke opwinding;
• Oefenen directe rol (inclusief analyse van het produkt beschrijving van karakters, selectiemiddelen en expressieve m. P.).

De complexiteit van het podium prestaties voor een kind is om het imago van het karakter en de natuurlijke overdracht van semantische lading te behouden. Tegelijkertijd is ontwikkeld om een voldoende mate van zelfbeheersing en discipline van de baby zal hem helpen om een rol van betekenis te spelen.

Dramatisering van sprookjes kinderen voorschoolse leeftijd

Alle kinderen beginnen om kennis van de wereld van sprookjes, en niet per ongeluk. Tales erkend als de beste indirecte opvoeders wereldwijd. Met hen, kinderen leren het ABC. Bijvoorbeeld, een dramatisering van het sprookje "Zayushkina hut" in de oudere groep leert kleuters om te concluderen dat het kwaad is altijd slecht rendement. Deze functie maakt het mogelijk verhalen hun toevlucht nemen tot ze in het omgaan met veel educatieve problemen, esthetische, morele en ethische zin. Daarom zal de dramatisering van het sprookje "Mansion" in de oudere groep hen te helpen begrijpen hoe zich te gedragen in de samenleving en welke gedragingen leiden tot een impasse.

plaats Output

Als we de voors en tegens van spelende kinderen dramatisering van sprookjes te analyseren, het beeld is ongeveer als volgt:

• Met volledige minachting voor theatrale activiteit kan worden gevormd in het kind verschillende soorten van verwaarlozing, zoals moreel - educatieve, intellectuele - onderwijs, etc ...
• Wanneer systematisch werken op dramatisering verhalen kunnen worden bereid fysisch ontwikkelde, sympathiek, en actieve gesocialiseerd nieuwsgierig kind.

Dus niet zulk een nuttige vorm van werken met kinderen te negeren.