Biografie en werken van Glinka (kort). Glinka's werken

Creativiteit M. I. Glinki betekende een nieuwe historische fase van de ontwikkeling van de muzikale cultuur - een klassieker. Hij slaagde erin om de beste Europese trends te combineren met nationale tradities. Er moet aandacht worden gegeven alle creativiteit Glinka. Samengevat als volgt alle genres waarin hij werkte vruchtbaar. Ten eerste, het was zijn opera. Ze hebben groot belang verworven waarheid opnieuw de heroïsche gebeurtenissen van de afgelopen jaren. Zijn liedjes zitten vol extreme sensualiteit en schoonheid. Symfonische werken gekenmerkt door ongelooflijk schilderachtig. De volksliedje Glinka opende een onuitputtelijke bron van poëzie en creëerde een echte democratische nationale kunst.

Creativiteit en biografie van Glinka. Kindertijd en adolescentie

Geboren 20 mei 1804. Hij bracht zijn jeugd in het dorp Novospassky. Helder en herinnerd voor een leven lang indrukken waren sprookjes en liederen van de verpleegkundige Avdotya Ivanovna. Altijd aangetrokken door het geluid van de klokken, waarmee hij al snel begon te imiteren op koperen bekkens. Hij begon al snel te lezen en was nieuwsgierig van aard. Gunstig effect op het lezen van een oude editie van "On ritten in het algemeen." Het wekte grote interesse in reizen, aardrijkskunde, tekenen en muziek. Alvorens de edele raad deed hij lessen op piano en snel in geslaagd om deze moeilijke materie.

In de winter 1817 werd hij in Sint-Petersburg, waar hij vier jaar naar kostschool. Hij studeerde aan de Bema en Field's. Leven en werken van Glinka in de periode 1823-1830 waren erg druk. Uit 1824 bezocht de Kaukasus, waar hij tot 1828 adjunct-secretaris van Communications. Van 1819-1828 zijn periodiek bezoekt inheemse Novospasskoye. Na het krijgen van nieuwe vrienden in St. Petersburg (Yushkov en D. Demidov) te leren kennen. Tijdens deze periode maakt hij zijn eerste liedjes. Ze zijn:

• Elegy "Verleid me niet," in de woorden Baratynsky.
• "Poor Singer" in de woorden van Zhukovsky.
• "Ik hou van je, je bleef maar zeggen aan me" en "Kus me bitter," de woorden van Korsak.

Schreef pianostukken, maakt hij de eerste poging om een opera "Een leven voor de tsaar" te schrijven.

Eerste reis naar het buitenland

In 1830 ging hij naar Italië, was op weg naar Duitsland. Het was zijn eerste reis naar het buitenland. Hij ging hier, om hun gezondheid te verbeteren en te genieten van de omringende natuur onontgonnen land. De verkregen ervaring gaf hem het materiaal voor oosterse scènes van de opera "Ruslan en Lyudmila". In Italië was het vóór 1833, was vooral in Milaan.

Leven en werken van Glinka in dit land te gaan met succes, gemakkelijk en natuurlijk. Hier is zijn kennismaking met de schilder K. Bryullov, Moskou Professor S. Shevyryaevym. Componisten - met Donizetti, Mendelssohn, Berlioz en anderen. Milaan Rikkordi publiceerde hij een aantal van zijn werken.

In 1831-1832 componeert hij twee serenades, aantal nummers, Italiaans cavatina, sextet in de belangrijkste E Flat Major. In adellijke kringen werd hij bekend als Maestro russo.

In juli 1833 ging hij naar Wenen, en vervolgens besteedt ongeveer een half jaar in Berlijn. Hier verrijkt hij hun technische kennis met de beroemde contrapuntist Z. Dehn. Later, onder zijn leiding, schreef hij, "Russische Symphony". Op dit moment, componist talent ontwikkelt. Glinka creativiteit steeds vrij van de invloed van een ander, is daaraan verschaft bewuster. In zijn "Memoires", geeft hij toe, dat al die tijd was hij zijn weg en stijl uit. Verlangen naar huis, na te denken over wat te schrijven in het Russisch.

thuiskomst

In het voorjaar van 1834 komt Michael in Novospasskoye. Hij dacht naar het buitenland te gaan, maar besluit te blijven in hun eigen land. In de zomer van 1834 naar Moskou. Hij ontmoet hier met Melgunov en herstelt oude bekende met muzikale en literaire kringen. Onder hen Aksakov Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka besloten om een Russische creëren nationale opera. Hij nam de romantische opera "Marina Grove" (Zhukovsky op het perceel). plan van componist werd niet uitgevoerd, de omtrek heeft ons niet bereiken.

In het najaar van 1834 komt hij in Sint-Petersburg, waar hij aanwezig bij de literaire en amateuristisch clubs. Zhukovsky keer bracht hem naar het verhaal "Ivan Susanin" nemen. Gedurende deze tijd, het componeren van een dergelijke liederen, "Noem het niet de hemel", "Zeg niet, liefde zal passeren", "Alleen Ik wist dat je", "ik ben hier Inesilla". In zijn persoonlijke leven gebeurt hij een grote gebeurtenis - het huwelijk. Op hetzelfde moment raakte hij geïnteresseerd in het schrijven van de Russische opera. Persoonlijke ervaringen invloed gehad op het werk van Glinka, in het bijzonder de muziek van zijn opera's. Aanvankelijk had de componist bedoeld om een cantate van drie schilderijen te schrijven. Eerste te noemen Landelijke scène, de tweede - de Poolse derde - grote finale. Maar onder invloed van Zhukovsky richtte hij een dramatische opera, bestaande uit vijf acts.

De première van "Het leven voor de tsaar" vond plaats 27 november 1836 W. Odoyevski waardeerde. Keizer Nicholas Ik gaf voor haar Glinka ring voor 4000 roebel. Een paar maanden later benoemde hij hem als kapelmeester. In 1839, om verschillende redenen Glinka ontslag. Tijdens deze periode, de voortzetting van de vruchtbare samenwerking. Glinka Mihail Ivanovich schreef de volgende samenstelling: "Night parade", "North Star", een andere scène uit "Ivan Susanin". Het wordt beschouwd als een nieuwe opera gebaseerd op het verhaal van de "Ruslan en Ludmila" op advies van Shakhovsky. In november 1839 scheiding van zijn vrouw. Tijdens de levensduur van een "broeder" (1839-1841) creëerde een aantal nummers. Opera "Ruslan en Lyudmila" was een langverwachte evenement werden tickets van tevoren uitverkocht. De première vond plaats op 1842/11/27 jaar. Het succes was prachtig. Na 53 voorstellingen opera gestopt te zetten. De componist heeft besloten dat zijn creatie wordt onderschat, en het komt apathie. Glinka's creatieve geschorst voor een jaar.

Reizen naar verre landen

In de zomer van 1843 reist hij door Duitsland naar Parijs, waar hij bleef tot het voorjaar van 1844.

Renew oude bekenden, vrienden met Berlioz. Glinka was onder de indruk van zijn werken. Hij is het bestuderen van zijn programma werkt. In Parijs, onderhoudt vriendschappelijke betrekkingen met Mérimée, Hertz, Châteauneuf en vele andere kunstenaars en schrijvers. Daarna bezocht hij Spanje, waar voor twee jaar. Hij was in Andalusië, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Hij schrijft: "Aragon Hoth." Hier neemt hij een pauze van de dringende problemen van St. Petersburg. Het nemen van een wandeling rond Spanje, Mikhail Ivanovich verzamelde volksliederen en dansen, schrijf ze op in een boek. Sommigen van hen vormde de basis van het product "Night in Madrid". Uit de brieven Glinka wordt het duidelijk dat in Spanje hij rust hart en ziel, waar hij zeer goed leeft.

De laatste jaren van zijn leven

In juli 1847 keerde hij terug naar zijn vaderland. Hij woont een bepaalde tijd Novospasskoe. Mihaila Glinki creativiteit in deze periode met hernieuwde kracht. Hij schreef verschillende pianostukken, nummer "You binnenkort zal me vergeten," en anderen. In het voorjaar van 1848 naar Warschau en hier wonen tot de herfst. Hij schrijft voor het orkest "Kamarinskaja", "Night in Madrid" romances. In november 1848 komt hij in Sint-Petersburg, waar ziek de hele winter.

In het voorjaar van 1849 weer reist naar Warschau en woonde er tot de herfst van 1851. In juli was dit jaar ziek, kreeg het trieste nieuws van de dood van zijn moeder. In september, terug naar St. Petersburg, ze woont met haar zus L. Shestakova. Hij schrijft uiterst zeldzaam. In mei 1852 gaat hij naar Parijs en is hier tot mei 1854. Van 1854-1856 woont in Sint-Petersburg met haar zus. Hij is dol op Russische zanger D. Leonova. Voor haar concerten creëert arrangementen. 27 april 1856 ging hij naar Berlijn, waar hij zich naast Dan. Elke dag dat hij zou komen om hem te bezoeken, en leidde klassen voor een eenvoudige stijl. Creativiteit M. I. Glinki kon blijven. Maar 's avonds 9 januari 1857, ving hij een verkoudheid. 3 februari Mikhail overleden.

Wat is innovatie Glinka?

M. I. Glinka schiep de Russische stijl in de muziek. Hij was de eerste componist in het Russisch, die met het nummer Warehouse (Russische folk) muziek apparatuur verbonden (dit geldt voor melodie, harmonie, ritme en contrapunt). Glinka componist omvat Creation helder genoeg monsters zoals plan. Dit is zijn nationale muzikale drama "Het leven voor de tsaar", een epische opera "Ruslan en Lyudmila". Als voorbeeld van de Russische symfonische stijl kan worden genoemd "Kamarinskaja", "Prins Kholmsk", ouvertures en interludes zijn beide opera's. Zijn liedjes zijn zeer artistieke voorbeelden van lyrische en dramatische expressie van het lied. Glinka wordt terecht beschouwd als een klassieker meester van de wereld belang.

symfonische werken

Voor orkest van de componist creëerde een klein aantal producten. Maar hun rol was zo belangrijk dat ze worden beschouwd als het fundament van de Russische klassieke symfonie in de geschiedenis van de muziek. Bijna alle behoren tot het genre van de fantasie of eendelige ouvertures. "Aragon Jota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaja", "Prins van Chelm" en "Night in Madrid" omvatten symfonische werken van Glinka. Componist nieuwe principes ontwikkeling vastgelegd.

De belangrijkste kenmerken van zijn symfonische ouverture:

• Beschikbaarheid.
• Het principe van een algemene software.
• Unieke vorm.
• Beknoptheid, beknoptheid van vormen.
• Afhankelijk van de totale artistieke conceptie.

symfonische werken van Glinka goed gekarakteriseerd P. Tchaikovsky, het vergelijken van "Kamarinskaja" met eiken en eikel. Hij benadrukte dat in dit werk de hele Russische symfonische school.

Operacomponist erfgoed

"Ivan Soesanin" ( "Het leven voor de tsaar") en "Ruslan en Ludmilla" van Glinka up opera-oeuvre. De eerste opera - een nationale muzikale drama. Het is verweven verschillende genres. Ten eerste is dit heroïsche epos opera (historische gebeurtenissen in 1612 zijn in het hart van het perceel). Ten tweede, het bevat kenmerken van de epische opera, lyrische en psychologische drama's en volksmuziek. Als "Ivan Susanin", vervolgt de Europese trends, de "Ruslan en Lyudmila" het is een nieuw soort drama - epos.

Het werd in 1842 geschreven. Het publiek kon het niet waarderen, was het niet duidelijk voor de meerderheid. Stasov was een van de weinige critici die het belang ervan bekend om het geheel van de Russische muziekcultuur. Hij benadrukte dat het niet gewoon een slechte opera, een nieuw type van drama, volledig onbekend. Kenmerken van de opera "Ruslan en Lyudmila":

• Ongehaast ontwikkeling.
• Het ontbreken van een direct conflict.
• Romantische neigingen - en kleurrijke schilderijen.

Songs en Romances

Glinka vocale werken gemaakt door de componist gedurende het hele leven. Hij schreef meer dan 70 nummers. Zij belichamen een verscheidenheid aan gevoelens .. liefde, verdriet, geestelijke impuls, opwinding, teleurstelling, etc. Sommigen van hen stelde een beeld van het leven en de natuur. Glinka onderworpen aan allerlei alledaagse romantiek. Deze ballad, "Russische Song" Serenade, Elegy. Het heeft betrekking op het huishouden en zoals dansen als de wals, polka en mazurka. Composer verwijst naar het genre, die wordt gekenmerkt door de muziek van andere volkeren. Barcarolle is een Italiaanse en een Spaanse bolero. Formulieren romances zeer divers: driedelige, een eenvoudige couplet, complex rondo. Glinka vocale werken omvatten teksten twintig dichters. Hij slaagde erin om te brengen in de muziek kenmerken van poëtische taal van elke auteur. Het belangrijkste middel van expressie van vele nummers is de melodieuze melodie van een brede ademhaling. Enorme rol van de pianopartij. Bijna alle nummers komen, worden geïntroduceerd in de omgeving van de actie en de sfeer. Zeer bewust van deze romances door Glinka, zoals:

• "Verlangen is een brand in het bloed."
• "Skylark".
• "De passerende lied."
• "Doubt".
• "Ik herinner me een prachtig moment."
• "Verleid me niet."
• "U zult me snel vergeten."
• "Zeg niet dat doet pijn het hart."
• "Niet zingen, mijn schoonheid, met mij."
• "Recognition".
• "Night parade".
• "Herinneren".
• "Om haar."
• "Ik ben hier Inesilla".
• "Oh, je bent er de nacht, The Night".
• "In een moment van het leven moeilijk."

Chamber instrumentale creativiteit Glinka (kort)

Een goed voorbeeld van het instrumentaal ensemble is een belangrijk werk voor piano en strijkkwintet Glinka. Dit is een prachtige divertissement gebaseerd op de beroemde Bellini's opera "La Sonnambula". Nieuwe plannen en doelstellingen zijn vervat in twee ensembles: "Grote Sextet" en "Trio Pathetique". En hoewel in deze werken een gevoel van afhankelijkheid van de Italiaanse traditie, ze zijn heel onderscheidend en origineel. In de "Sextet" er is een rijke melodie thematism opluchting, slanke vorm. Dit ensemble soort concert. In dit werk, Glinka geprobeerd om de schoonheid van het Italiaanse platteland te brengen. "Trio" - precies het tegenovergestelde van de eerste ensemble. Zijn karakter is somber en angstig.

Kamermuziek van Glinka sterk verrijkt het repertoire van het uitvoeren van violisten, pianisten, altviool, klarinet. Kamermuziekensembles trekken luisteraars buitengewone diepte van de muzikale gedachte, de verscheidenheid van de ritme-formules, natuurlijkheid melodieuze adem.

conclusie

Muzikale creativiteit Glinka combineert het beste Europese trends met de nationale tradities. De naam van de componist in verband met een nieuwe fase in de geschiedenis van de ontwikkeling van de muzikale kunst, die "klassieke" wordt genoemd. creativiteit Glinka's omvat verschillende genres die hun plaats in de geschiedenis van de Russische muziek hebben genomen en verdienen de aandacht van de studenten en onderzoekers. Elk van zijn opera's opent een nieuw soort drama. "Ivan Soesanin" - een nationaal muzikaal drama dat verschillende functies combineert. "Ruslan en Lyudmila" - een sprookje epische opera zonder duidelijke conflicten. Het ontwikkelt zich langzaam en rustig. Het is inherent schittering en beeld. Zijn opera's hebben grote betekenis gekregen als waarheid opnieuw de heroïsche gebeurtenissen van de afgelopen jaren. Symfonische werken geschreven bit. Echter, ze waren niet alleen in staat om het publiek te behagen, maar ook een echte aanwinst en de stichting van de Russische symfonie te worden, want het is inherent aan ongelooflijk schilderachtig.

Vocale werken van de componist heeft ongeveer 70 werken. Ze zijn allemaal schattig en heerlijk. Zij belichamen een scala aan emoties, gevoelens en stemmingen. Ze zijn gevuld met een bijzondere schoonheid. Componist verwijst naar verschillende genres en vormen. Wat de kamerruimte instrumentale werken, zijn zij schaars. Echter, hun rol is niet minder belangrijk. Zij zijn samen met nieuwe presterende repertoire waardig monsters.