Bel Canto - een techniek van virtuoos zingen. vocale training. opera zingen

Lange lijn van muzikale frases, melodieuze passages en genade, geweldige stem en perfect bezit van de schoonheid van de virtuoze zang. Aan het begin van de XVI-XVII eeuwen heen zingen school, gaf de wereld het uitvoeren van zangtechniek in Italië, waar fanatieke tot speelse termen Italianen gaf de naam van de bel canto (Bel Canto) - "mooi zingen" Niet overdrijven, markeren het begin van deze periode, de hoogtijdagen van theatrale zang en een uitgangspunt voor de verdere ontwikkeling van de opera genre.

De oorsprong van de opera in Florence

Verschenen in de periode beschreven eerste opera's hun geboorte te danken hebben aan de leden van een kleine groep van de fans van oude kunst, opgericht in Florence en ging de muzikale geschiedenis als de "Florentijnse Camerata." Fans van de oude Griekse tragedie droom om de oude glorie van het genre en van mening is dat de acteurs niet verklappen herleven, en zingt de woorden door middel van tekst-recitatief, melodieuze klanken van een soepele overgang.

De eerste werken geschreven in het verhaal van de oude Griekse mythe van Orpheus, was de impuls voor de geboorte van een nieuw muzikaal genre - opera. Maar dient zijn deel van de solo zangpartijen (aria's) dwong de zangers om serieus aan te pakken de training stem, die de oorzaak van de prachtige zang van de kunst was - bel canto. Dit impliceert de mogelijkheid om de uitvoering kotteren melodiefragmenten op een lange adem met behoud van de gladheid van geluid in een muzikale frase.

Napolitaanse scholen

Aan het einde van de zeventiende eeuw vormden de Napolitaanse opera traditie die uiteindelijk op het podium kunst van het belcanto aangenomen. Het was zowel een ontwikkelingsplan Florentijnen, en de verandering. In Napels, het spelen de belangrijkste component van staal muziek en zang, en geen poëzie, die een belangrijke rol om deze tijd gaf. Deze innovatie genoot het publiek en veroorzaakte een storm van enthousiasme.

Napolitaanse componisten structureel veranderde de opera. Ze hebben niet opgegeven het gebruik van recitatieven, die zijn onderverdeeld in verschillende types: begeleiding (begeleid door een orkest) en droog gemaakt met een conversationele wijze geleverd onder zeldzame klavecimbel akkoorden de muziektoon houden gegevens. Zang onderwijs, die verplicht werd voor daders, toegenomen populariteit van solo nummers, waarvan de vorm heeft ook een verandering ondergaan. Er waren typische aria, waarin de personages gevoelens uiten over het algemeen, in verband met de situatie en niet op basis van een afbeelding of karakter. Treurig, grappenmakerij, persoonlijk, gepassioneerde aria wraak - het interieur van de Napolitaanse opera gevuld met levende inhoud.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Outstanding componist en liefhebber Scarlatti ging de geschiedenis in als de stichter van de school van de opera van Napels. Hij creëerde meer dan 60 werken. Genre serieuze opera (opera seria), gecreëerd door Scarlatti, met de hulp van mythologische of historische verhaal over het leven van beroemde personages. Opera zingen overschaduwd door dramatische prestaties lijn en recitatieven werden vervangen door Ariërs.

Een breed scala aan zang in een serieuze opera uitgebreide eisen die moest voldoen aan opera stem. Artiesten perfectioneerde de kunst van het zingen, hoewel soms leidde dit tot grappige dingen - ieder van hen wilde de componist hebben zeker de opera-aria's opgenomen, winstgevende benadrukken de voordelen van voice. Het resultaat was een set die niets met elkaar solo's, als gevolg van wat bekend staat als opera seria werd "concert in kostuum".

Schoonheid en vakmanschap

Een andere bijdrage van de Napolitaanse school van de opera in de ontwikkeling van de bel canto was het gebruik in sier zang (coloratura) sieraden muzikale palet. Coloratuuraria's gebruikt bij het einde en hielp de kunstenaars aan het publiek tonen de mate van eigendom stem. Grote sprongen, trillers doorgangen varieert, het gebruik van sequentie (herhaling van muzikale frases of melodie afwisselend op verschillende registers of raster) - waardoor de expressieve palet gebruikt virtuozen Bel Canto. Dit leidde tot het feit dat de mate van beheersing van de zanger vaak beoordeeld op hun moeilijkheid uitvoerbaar coloratura.

Italiaanse muzikale cultuur stelt hoge eisen. De stemmen van de beroemde zangers onderscheiden door de schoonheid en rijkdom van toon. Vocal training helpt bij het verbeteren van de prestaties techniek, om gladheid en vlotheid van het geluid te bereiken in alle bereiken.

De eerste serre

De vraag naar belcanto leidde tot de vorming van de eerste onderwijsinstellingen waarin bereidde de zangers. Weeshuizen - Conservatorium - werd de eerste muziekscholen van het middeleeuwse Italië. Belcanto techniek geleerd om ze op basis van imitatie, herhaling van de leraar. Dit verklaart het hoge niveau van de zangers van de tijd. Immers, werden ze getraind door erkende meesters als Claudio Monteverdi (1567-1643) en Francesco Cavalli (1602-1676).

De leerlingen werden samengesteld speciale oefeningen om de stem te ontwikkelen, gehoortraining, die moesten worden herhaald, het verbeteren van zangtechniek en het ontwikkelen van ademhaling - vaardigheden die zo nodig zijn voor belcanto zijn. Dit leidde tot het feit dat, nadat begonnen trainen in 7-8 jaar tot 17 jaar serre muren in professionele performers voor de opera podium.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Zijn verschijning Italiaanse belcanto opera bepaald de trend van de ontwikkeling van de muzikale cultuur in de komende drie eeuwen. Mijlpaal in de ontwikkeling was het werk van de Italiaanse componist George. Rossini. Ritmische energie, helderheid en behendigheid zang eiste van rijke timbral diverse kunstenaars, virtuositeit en uitzonderlijke zingen school. Zelfs raspevnosti aria's en recitatieven in de werken van Rossini eiste volledige inzet.

Melodizm Rossini maakte de weg klassieke belcanto kenmerk volledigheid uitdrukkingen zachte en schone lucht stroomt vrij vloeiende melodie (cantilena) en sensuously verhoogde ijver. Het is opmerkelijk dat de componist wist over de kunst van het zingen uit de eerste hand. In de kindertijd, zong hij in het kerkkoor en in de volwassenheid, in aanvulling op het schrijven, enthousiast echode vocale pedagogie en zelfs schreef verschillende boeken over het onderwerp.

pedagogie

Italiaanse opera zingen, die een symbool van de Europese muziekcultuur van XVII-XIX eeuw werd, kwam dankzij het werk van talentvolle leraren-vernieuwers, die studeerde zang en geëxperimenteerd met een menselijke stem, waardoor zijn geluid tot in de perfectie. Beschreven in hun manier van werken worden nog steeds gebruikt bij de bereiding van de zangers.

De aandacht van leraren ontsnapt geen kleinigheid. De leerlingen leerden de geheimen van gratis en eenvoudig zingen adem. Vocal training uitgegaan van een gematigd geluidsvolume, korte melodische frasen en smalle intervallen, waardoor het mogelijk is om de toespraak ademhaling, gekenmerkt door een snelle en diepe inademing, gevolgd door een langzame uitademing te gebruiken. Oefeningen ontworpen om een uniforme geluid extractie uit te oefenen bij hoge en lage registers. Zelfs het trainen voor de spiegel in het curriculum beginnende kunstenaars inbegrepen - uitbundige gezichtsexpressies en gespannen gelaatsuitdrukking verraden inbeslagname werk van de vocale apparaat. Het werd aangeraden de vrij te houden, rechtop staan en het gebruik glimlach geluid te bereiken een duidelijke en sluiten.

Nieuwe zangtechnieken

Complex zang, drama en staging prestaties werden opgevoerd in de voorkant van de zangers uitdagingen. Muziek weerspiegelt de innerlijke wereld van personages, en de stem werd een integraal onderdeel van het algehele beeld Toneel. Dit werd duidelijk aangetoond in de opera van John. John en Rossini. Verdi, wiens werk markeerde de opkomst van de bel canto stijl. Klassieke School wordt beschouwd als aanvaardbaar gebruik van falset voor hoge noten. Echter, de drama verwerpt een dergelijke aanpak - in een heldhaftige scène van de mannelijke falset in een esthetische dissonantie met emotionele kleuring actie ingevoerd. Eerst de drempel van deze stem Fransman Lui Dyupre, die begon met die door geluidsproductie gebruiken vaststelling fysiologische (vernauwing van het strottenhoofd) en fonetisch (de taal in de "S-vormige" -positie) mechanismen voor de bescherming van het stemapparaat, en is vervolgens aangeduid als "verkapte". Men laat het bovenste gedeelte van het hoorbare gebied te vormen zonder eerst falsetto.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Herziening van opera vocale kunst, onmogelijk naar de andere kant van de figuur en creatieve erfgoed van de grote Italiaanse componist George. Verdi omzeilen. Hij transformeerde en hervormd opera, introduceerde het verhaal contrasten en tegenstellingen. De eerste van de componisten nam actief deel aan de uitwerking van de plot, decorontwerp en optredens. In zijn opera's gedomineerd these en antithese, razende emoties en contrasten, verenigt u heldhaftig en alledaagse. Een dergelijke aanpak gedicteerd nieuwe eisen voor vocalisten.

Composer kritisch over de coloratuur en zei dat trillers, voorslagen en gruppetto niet in staat om de basis voor de melodie worden. In de geschriften van bijna geen fancy decoraties, blijven alleen in de sopraan, en later volledig verdwenen uit opera scores. Mannen partij op het hoogtepunt gepasseerd in hoofdletters met behulp van de reeds eerder beschreven "gedekt door geluid." Artiesten bariton partijen moest het werk van de vocale apparaat van de hoge tessitura (hooggelegen locatie van geluiden met betrekking tot het zingen bereik), gedicteerd door de reflectie van de emotionele toestand van de personages te reorganiseren. Dit heeft geleid tot de opkomst van een nieuwe term - "Verdi bariton". . Creativiteit Verdi, 26 prachtige opera's, gelegen in het theater La Scala, markeerde de wedergeboorte van Bel Canto - art gebracht tot in de perfectie bezit stem.

wereldtournee

Eenvoudige en elegante vocale stijl kan niet binnen de grenzen van een staat worden gehouden. Onder zijn charme geleidelijk bleek het grootste deel van Europa. Mooi zingen in de ban van de wereld theatraal podium en invloed op de ontwikkeling van de muziek in de Europese cultuur. Gevormd opera richting, genaamd "belkantovoe". Style duwde de grenzen van de toepassing ervan en stapte in instrumentale muziek.

Virtuoso melodie Chopin (1810-1849) gesynthetiseerd Poolse volkspoëzie en Italiaanse opera belcanto. Dromerige en zachte heroïne opera J. MACH (1842-1912) gevulde belkantovym b. Impact stijl was zo groot dat zijn invloed op muziek was echt spectaculair, variërend van classicisme naar romantiek.

verbinding culturen

De oprichter van de Russische klassiekers is uitgegroeid tot een groot componist M. I. Glinka (1804-1857). Zijn orkestwerken schrijven - subliem lyrisch en tegelijk monumentale - gevulde melodieën, die worden beoordeeld en de traditie van volksliederen en belkantovaya verfijning van de Italiaanse aria's. Hun inherent Cantilena was vergelijkbaar met de welluidendheid aanhoudende Russische liederen - waarheidsgetrouw en expressief. Het overwicht van de muziek over de tekst, vnutrislogovye gezangen (zingen accentuering van lettergrepen), de stem herhalingen, het creëren van traagheid tune - dit alles in het werk van M. I. Glinki (en andere Russische componisten) opvallend harmonieus verenigd met de tradities van de Italiaanse opera. Fado, volgens critici, verdiende "Russische bel canto" title.

Het repertoire van de sterren

Brilliant Italiaanse belcanto tijdperk eindigde in de 20-er jaren van de twintigste eeuw. Het leger en de revolutionaire omwentelingen van het eerste kwart eeuw hebben de normatieve essentie van de romantische opera van denken gekruist, werd vervangen door het neoclassicisme en gescheiden door gebieden van het impressionisme, het modernisme, futurisme, en anderen. Nog steeds beroemd opera stem niet meer van toepassing op de meesterwerken van de Italiaanse klassieke zang. Art "mooi zingen" briljant eigendom A. V. Nezhdanova en F. I. Shalyapin. Onovertroffen meester van de zingende richting was L. Sobinov, die is vernoemd naar de bel canto in Rusland. Grote Maria Callas (VS) en de toekenning van de "stem van de eeuw" title collega Dzhoan Sazerlend (Australië), een lyrische tenor Luciano Pavarotti (Italië) en onovertroffen bas Nikolay Gyaurov (Bulgarije) - hun kunst was gebaseerd op de artistieke en esthetische basis van de Italiaanse belcanto.

conclusie

Nieuwe trends in de muziek zijn niet in staat om glans te eclips belkantovoy klassieke Italiaanse opera geweest. Jonge performers op zoek gaan naar de bits bewaard in de geschriften van de meesters van de afgelopen jaren informatie over de juiste ademhaling, plukken, beeldhouwkunst en andere fijne kneepjes van de stemmen. Dit is geen loze zorg. We ervaren het publiek wakker hoeft niet te horen van de moderne interpretatie van de klassieke werken en duik in een significante tijdelijke ruimte perfecte kunst van het zingen. Misschien ligt daarin een poging om het mysterie van de bel canto van het fenomeen te ontrafelen - how in het tijdperk verbod op vrouwenstemmen en voorkeuren van mannelijke middelbare register geboren kon worden zingen richting, heeft de eeuwen overleefd en omgevormd tot een ordelijk systeem, het leggen van de basis voor enkele eeuwen, de opleiding van professionele zangers.