Films Andreya Tarkovskogo - de eeuwige zoektocht naar zichzelf

Het is onmogelijk om te begrijpen en waarderen de films Andreya Tarkovskogo, geen rekening houdend met de spirituele en artistieke context die plaatsvond het creatieve karakter van de directeur.

innerlijke wereld Grootste analysator

Films Andreya Tarkovskogo vol met citaten van de klassiekers van Russische literatuur, de personages in zijn werken in de kritieke momenten van zijn bestaan, op zoek gaan naar de moed om te gaan diep in jezelf naar antwoorden om betekenis te geven aan hun leven. De legendarische regisseur werd terecht genoemd als een van de grootste kunstenaars in de beschrijving van de innerlijke wereld van de mens. De grote verdienste van de artistieke elite Tarkovski's tot uitdrukking komt filmtaal onderdompeling in de diepten van mezelf, meer dan eens beschreven in het Russisch kunstwerken. In de wereld van vandaag niet meer everyman "look" naar binnen, zodat de films Andreya Tarkovskogo door een lange periode van tijd na de huur pristine diepte en charme. Daarom zijn ze zo dierbaar kijkers, waarin zelfs een glimp van de noodzaak om de betekenis van hun bestaan, het doel te begrijpen.

Het begin van een creatieve manier

Korte film "The Steamroller en de viool" - thesis project begint, de directeur - op het festival van de student werkt in New York, ontving de Grand Prix. Na deze doorbraak, Tarkovski werkte enige tijd op de Sovjet-film studio "Mosfilm". Hij was een schrijver en co-gewicht films: adventure - "één kans op duizend," en criminele - "Kijk uit! Slangen "" Antarctica - een ver land, "animation -" Gofmaniana "etc. Andrew geliefhebberd in acteren incarnatie, de hoofdrol in de film" Sergei Lazo "en" Ik ben 20 jaar oud" ...

Maar wereldwijde erkenning en faam Tarkovski bracht de eerste full-length film "Ivan's Childhood". Hand in de productie van schilderijen, de jonge regisseur het eerste wat fundamenteel veranderd de traditionele versie van de verfilming van het verhaal "Ivan" Bogomolov kon de veteraan schrijver de druk van de jonge regisseur niet weerstaan. Schilderij geaccepteerd in het Westen in een existentiële manier wordt aangewezen als een verhaal van de smashing in het achterhoofd van het kind, de overlevende "deadline" - de laatste lijn tussen leven en dood. In de Sovjet-Unie, de filmcritici van alle strepen met opzet benadrukt de dramatische en heroïsche pathos van het verhaal van de jonge scout, soms het negeren van de anti-oorlogsbeweging oriëntatie van de tape.

Waarschuwingen uit het verleden

Verdere films van Tarkovski, zonder uitzondering, werden belangrijke gebeurtenissen in het culturele leven van de staat, die een belangrijke invloed hebben op de geestelijke ontwikkeling van de samenleving. Schilderen "Andrej Roebljov" is de meest bekende werken van de regisseur, de lijst van de beste creaties van de wereld cinema schreef ze, zeer gewaardeerd door de kunstenaars die geen andere creaties van de grote Russische regisseur accepteren. Zonder uitzondering zijn alle critici, binnenlandse en buitenlandse, zeker merkte een innovatieve benadering van het genre van de historisch-biografische film. Het leven van de grote icoon schilder, was het uitgangspunt voor de creativiteit en de directeur nagedacht over het lot van de Russische kunstenaars.

Salvage bitter nostalgie

Een speciale plaats in de filmografie van films van de regisseur bezetten, gebaseerd op het werk van vooraanstaande hedendaagse science fiction schrijvers (Arkadi en Boris Stroegatski en Stanislaw Lem) - "Stalker" en "Solaris". Na deze films Andreya Tarkovskogo werden vrijgelaten, bijna alle filmmakers begon te zoeken naar het geheim subtekst van films verwijzen naar versleutelde allegorieën. Hoewel, als je probeert te ontsnappen aan de buitenkant van het beeld en om ze te vergelijken met "Nostalgia", deze drie projecten opgesteld als in een enkele trilogie over de terugkeer naar de oorsprong, op zoek naar een huis en het opslaan van bitter heimwee.

De veelzijdige betekenis

"Solaris" - een film verzadigd met talrijke allegorieën en symbolen, die heel moeilijk om de onvoorbereide kijker te begrijpen zijn. De regisseur bewust maakt gebruik van de receptie monotone verhalen, waarin de hoofdrol gespeeld door vele hoeken. Het ding is dat tijdens langdurige beschouwing van deze scènes onbewust de kijker wordt omgezet in meditatie. Het lichaam op zoek na deze episodes begint te sterk te reageren op eventuele wijzigingen. Dat is net na 02:00 timing en aan ons geopenbaard de karakters van de personages die uiten diepgaande dialogen. Het blijkt, "Solaris" - een film-meditatie, die bereid zijn een kijker kan herkennen en te absorberen de zin van een grandioze veelzijdige verhaal.

Fantastic-existentiële parabel

"Stalker" - de film is een parabel Andreya Tarkovskogo en combineert de eenvoud en helderheid van vorm (gebruik van elementen van de Russische sprookjes) met filosofische ondertoon en ongelooflijk complexe diepte van het denken. Externe onderwerp van de foto - inzicht in de zone, waarin vermoedelijk is er een magische kamer, het uitvoeren van een verlangen (steady sprookje motief). Maar het verhaal is bodemloze en derhalve complex metaforische subtekst gevonden. "Stalker" - een film over de zoektocht naar geluk, de zoektocht naar de heilige geloof. Aan het einde van het perceel bochten zou willen om erachter te komen of dit vals is. Magic kamer - dit is een artistieke metafoor, in feite, de personages zijn op zoek naar jezelf - dit is belangrijk.

"Boris" Tarkovski - de wereld van de ideeën, beelden

Andrej Tarkovski in 1983 gezet op het podium "Covent Garden" Mussorgsky opera "Boris Godunov". Dankzij de zorgvuldige inspanningen van gelijkgestemde Londen Tarkovski - het creatieve team van kunstenaars en bestuurders - in 1990, kwam ze tot leven in St. Petersburg. De opera productie Tarkovski koning van de tragedie en de tragedie van mensen tot elkaar aangetrokken strak als altijd.