De kunst van Japan in de Edo periode.

De kunst van Japan van de Edo periode is bekend en zeer populair over de hele wereld. Deze periode in de geschiedenis van het land wordt beschouwd als een tijd van relatieve vrede. De shogunaat van Tokugawa, die Japan in een gecentraliseerde feodale staat verenigde, had onbetwiste controle over de regering Mikado (sinds 1603) met de verplichtingen om vrede, economische en politieke stabiliteit te behouden.

De regel van de shogunaat duurde tot 1867, waarna het werd gedwongen om te kapituleren wegens het onvermogen om de druk van westerse landen om te gaan met Japan om buitenlandse handel te openen. Gedurende de periode van zelfisolatie, die 250 jaar duurde, is het land herleven en verbeterde oude Japanse tradities. Bij afwezigheid van oorlog en daarmee het gebruik van hun gevechtsmogelijkheden concentreerden daimyo (militaire feodale heren) en samurais hun belangen op kunst. In principe was dit een van de voorwaarden van het beleid - de nadruk op de ontwikkeling van de cultuur, die synoniem werd met de macht om de aandacht van mensen uit kwesties in verband met de oorlog af te leiden.

Daimyo competeerde met elkaar in schilderkunst en kalligrafie, poëzie en drama, ikebana en theekeremonie. De kunst van Japan in elke vorm is geperfectioneerd, en misschien is het moeilijk om een andere maatschappij te noemen in de wereldgeschiedenis waar het zo'n belangrijk onderdeel van het dagelijks leven is geworden. De handel met Chinese en Nederlandse kooplieden, beperkt door de haven van Nagasaki, stimuleerde de ontwikkeling van unieke Japanse keramiek. Aanvankelijk werden alle gereedschap uit China en Korea ingevoerd. In feite was het een Japanse gewoonte. Zelfs toen de eerste keramiekwinkel in 1616 werd geopend, werkten alleen Koreaanse ambachtslieden erin.

Aan het einde van de zeventiende eeuw ontstond de kunst van Japan op drie verschillende manieren. Onder de aristocraten en de intellectuelen van Kyoto werd de cultuur van de Heian periode herleven, onsterfelijk gemaakt in schilderkunst en kunst en ambachten van de Rippa school, het klassieke muzikale drama No (Nogaku).

In de achttiende eeuw werd in de artistieke en intellectuele kringen van Kyoto en Edo (Tokio) de cultuur van Chinese schrijvers van het Ming Empire geopend, geïntroduceerd door Chinese monniken in Mampuku-ji, een boeddhistische tempel ten zuiden van Kyoto. Als gevolg daarvan verschenen er een nieuwe stijl van nan-ga ("zuidelijk schilderij") of budzin-ha ("literaire beelden").

In Edo, vooral na het verwoestende vuur in 1657, wordt een geheel nieuwe kunst van Japan geboren, de zogenaamde cultuur van de inwoners weerspiegeld in de literatuur, de zogenaamde filistijnse drama's voor de theaters van Kabuki en dzoruri (traditioneel poppentheater) en ukiyo-e gravure.

Echter, een van de grootste culturele prestaties van de Edo-periode waren nog steeds geen schilderwerken, maar decoratieve en toegepaste kunst. Kunstvoorwerpen die door Japanse ambachtslieden werden opgericht, omvatten keramiek en lakwerk, textiel, houtmaskers nr., Fans voor vrouwelijke performers, poppen, netsuke, samurai zwaarden en pantser, lederen zadels en stirrups versierd met goud en lak, utikake Ceremoniële kimono voor vrouwen van samurai hoge klasse, geborduurd met symbolische beelden).

De moderne kunst van Japan wordt vertegenwoordigd door een breed scala aan kunstenaars en ambachtslieden, maar men zou moeten zeggen dat veel van hen in de traditionele stijlen van de Edo-periode blijven werken.