Betekenis van de uitdrukking "One-man show"

Theater, misschien, een van de speciale plaatsen waar een persoon in contact komt met de cultuur. Het theater was en is nog steeds een favoriete plek van alle culturele mensen die de schoonheid van de kunst en het talent van de acteurs te waarderen. Echter, de twintigste eeuw in Rusland kwam in breed gebruik van een frase als "one-man show." Na een korte tijd deze zin is uitgegroeid tot een soort aforisme, de populaire uitdrukking, die allemaal genieten, maar in principe niemand weet zijn waarde, en het belangrijkste punt. Dus wat is een "one-man show"?

Het eenvoudige antwoord op een interessante vraag

Iedereen weet dat alle kreten zijn historisch. Dus in dit geval. In de jaren '20 van de vorige eeuw theater "Hedendaags", die in de volksmond de "One-man show" heet het is gemaakt. De hele truc was dat in daar spelen slechts één actor: de beroemde Vladimir Nikolajevitsj Yahontov. Een groot man, de grondlegger van het genre van de "one-man show ''.

betekenis van de uitdrukking

Op verschillende manieren wordt nu gebruikt de uitdrukking "one-man show." De betekenis heeft wat nu veranderd en gebruiken letterlijk en figuurlijk.

• In de ware zin, heeft de uitdrukking "one-man" hoorde mensen begrijpen dat we het hebben over het theater, waar de regisseur en de acteurs - een en dezelfde persoon. Dat is een weergave met een enkele performer.
• In figuurlijke zin, deze uitdrukking betekent een bedrijf, organisatie of het team al het succes afhankelijk is van één persoon, of de hele zaak is op een enkel karakter behouden.

Een beetje geschiedenis

One-man te zien zijn als een onafhankelijke en professionele uitstraling verscheen in Rusland in de twintigste eeuw. Uiteraard is de tien eeuwen van haar bestaan, dit theater is actief ontwikkeld en veranderd in het genre, en zelfs binnen het genre in de hiërarchie van het systeem. Tot op heden, in het theater van één actor kunnen worden geïdentificeerd op gebieden als:

• Declamatie.
• Artistieke verhaal.
• Drama Theater.

Auteur Theater, op zijn beurt, kan gemakkelijk vinden zich in deze drie genres.

Interessant is dat de beroemde toneelschrijver, schreef: '-' 'Het individu alleen het schuim op het water.' Maar vandaag het theater als het is geconcentreerd rond de persoonlijkheid van de regisseur / acteur. Dus hoe precies doet dit helpen een persoon de waarheid te vinden. Misschien is dit heeft geopend grote denker Shpet, toen hij nog in de jaren dertig van de vorige eeuw was, verklaarde: '' theatrale act - een handeling van de actor ''. Immers, in feite, in het theater van de dramatische actie moet beginnen met de ontwikkeling van de interne drama.

Immers, ongevalvrij Tairov een beroep op de actoren in deze woorden: '' U - een creatieve persoonlijkheid die ontwerpt en implementeert meesterwerken. Het is u en uw lichaam een noodzakelijk instrument, dat in combinatie met uw persoonlijkheid, wordt getransformeerd afbeelding een podium in, en creëert een kunstwerk gemaakt in de loop van uw creativiteit. '' Om deze reden, in vele optredens niet alleen geen enkele andere acteurs, maar ook rekwisieten, die de spanning verder verbetert.

Op basis van het voorgaande kan worden gesteld dat de regisseur zoektocht rond de acteur uiteindelijk geleid tot de opkomst van het genre als een one-man show.

Acteur in verschillende genres van het theater

1 Theater acteur ... Het is verschrikkelijk voor te stellen hoe moeilijk een persoon, spelen. Zoals de filosoof P. Ricoeur, in een dramatische tekst statements zichtbaar moet zijn. драматический театр одного актера нужно смотреть. Dat wil zeggen, als de artistieke storytelling en lezen, hoort u uitsluitend de dramatische one-man show om naar te kijken. Immers, alleen door de fysieke aanwezigheid van het karakter en de dialoog van de acteur met het publiek, kunt u de juistheid en volledigheid van de artistieke impressie te bereiken. Zoals verzekerd Ionesco: '' In het drama zei geen woord, en de foto's ''. En om dit te bereiken zal alleen instellen van psycho en mentale en fysieke middelen. Hier kunt u de flexibiliteit van de acteur, de mogelijkheid om de taal van gebaren en gezichtsuitdrukkingen vrij gebruiken te markeren.

Een andere benadering, en eisen voor de acteur die een dramatische lezen of storytelling uitvoert. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. De basisvereisten zijn voorzien van een scala van spraak en de acteur, zoals hij moet wennen aan de rol en de 'voorstelling' verschillende emoties alleen lezen.

Solo prestaties: is het niet saai?

Veel mensen begrijpen niet hoe je plezier kunt hebben tijdens de vergadering in een theater voor twee uur en kijken naar één en dezelfde acteur. Sommigen denken dat de solo-optredens zijn saai. Maar laat me argumenteren. Stelt u zich een scene. Een formulering. En slechts één persoon.

Te allen tijde, te beginnen met de oprichting van dit soort theater kunst, performances zijn altijd meer gespannen dan normaal optredens. En er is een simpele verklaring: omdat de acteur zich voor sluche onvoorstelbaar moeilijke taak - om het hele arsenaal van zijn talent te ontdekken op het podium om de conversie in een karakter uit te voeren, dan een ander. En het feit dat het zeer moeilijk is, denk ik, is voor iedereen duidelijk. Dit verklaart dat niet elke acteur wil en kan spelen in de one-man show. Bijvoorbeeld, iedereen wil Hamlet te spelen, maar er zijn weinigen die overeengekomen om de show te spelen met alle ingewikkelde tekens alleen. Dat is de reden waarom vandaag in Moskou een beetje one-man optredens.

Als een acteur om een overtuigende prestaties?

Allereerst, het is een talent, een geschenk. Zoals ze zeggen, niet worden acteurs, acteurs zijn geboren. Maar natuurlijk, het werk en het werk op mezelf, ook een belangrijke plaats in. Sommigen geloven dat de one-man show - is hetzelfde als spreken in het openbaar. In sommige opzichten, de manier waarop het is. En succes hier in de meeste gevallen afhankelijk van de artisticiteit, originaliteit en emotie van de acteur. En het belangrijkste is om te beginnen met de juiste richting. En voor die hij nodig heeft om te ontwikkelen in jezelf:

• Emotie en sensualiteit.
• Fantasie en verbeelding.
• Non-verbale communicatie: toon, gezichtsuitdrukkingen, bewegingen / gebaren.

Na staande op een groot podium is, is het onmogelijk voor het bereiken van het doel, zonder deze kwaliteiten. Zonder verbeelding is er nu al niet kunnen doen, omdat de noodzaak om heel vaak improviseren.

tenslotte

Iemand zou kunnen zeggen dat het theater begint met een hanger. Misschien. Maar het theater - het is bovenal een acteur. Een kunstenaar met een rijke innerlijke wereld, aangeboren talent, een man die kan in zijn eentje, urenlang, aan het publiek in ontzag in spanning te houden. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. Een eenmanstentoonstelling - dit is de ultieme band als kunst de hoogste standaard. En slechts een acteur, echt verzot van het theater, kan de kijker om de kracht van het acteren te voelen geven.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Ik denk dat iedereen moet ten minste een keer in hun leven aan de one-man show te bezoeken. En misschien, na de eerste keer zal het een favoriet soort theater kunst voor degenen die bezoeken geworden. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Het wordt een plek waar iedereen blij om weer terug te keren zal zijn. Het is iets bijzonders, uniek en onherhaalbaar. Dit wordt bewezen door het feit dat mensen ging naar een populaire uitdrukking op basis van deze theatrale genre.